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El Real Alcázar abrirá al público, a mitad de septiembre, el recuperado Semisótano del Palacio de Pedro I

Son cuatro salas principales abovedadas y con fábricas mudéjares, en las que se habían acumulado escombros durante siglos y que se presupone que eran las antiguas bodegas del palacio. El espacio museístico albergará en torno a 230 piezas arqueológicas depositadas en el monumento y ya restauradas en el último año, con otros 74.747 euros de presupuesto. “El valor histórico, arquitectónico y patrimonial y también la belleza de este espacio nos lleva a abrirlo al público como un atractivo más de las visitas antes incluso de que sea el nuevo espacio museístico”, ha señalado el delegado Antonio Muñoz. “Es un ejemplo más de las inversiones en la recuperación y la puesta en valor del patrimonio que se está ejecutando en el Real Alcázar desde el inicio del mandato municipal”, ha agregado Muñoz.

 

El Real Alcázar de Sevilla prevé abrir al público a mitad de septiembre el semisótano del Palacio de Pedro I, antes incluso de que este recuperado espacio se convierta en sala expositiva para una amplia selección –230 piezas– de la colección arqueológica depositada en este monumento, y que se han restaurado en el último año. Durante siglos, ese semisótano fue un almacén donde se fueron acumulando escombros, y a su recuperación y rehabilitación se ha destinado un presupuesto global de 364.000 euros, a los que habría que añadir los 74.717 euros destinados a la restauración de las piezas arqueológicas.  

Tras una primera fase de eliminación de esos escombros se acometieron trabajos arqueológicos, y acaban de terminar las obras de habilitación para el nuevo espacio museístico. “Los valores histórico, arquitectónico y patrimonial que ha revelado el semisótano es motivo suficiente para abrirlo ya a las visitas como un atractivo más del Real Alcázar, mientras se concreta su proyecto museográfico para la disposición de las piezas arqueológicas”, ha comentado el delegado de Hábitat Urbano, Cultura y Turismo, Antonio Muñoz. Se ha intentado intervenir mínimamente, puesto que el espacio mudéjar en sí “ya era muy potente y valioso”, ha agregado.
Desde la construcción del Palacio del Rey Don Pedro en 1356, este semisótano fue destinado a almacenamiento. Por la cercanía de las antiguas cocinas (ubicadas en el espacio que actualmente ocupa las oficinas de Patrimonio Nacional) es posible que el uso de esos entresuelos fuera destinado a las bodegas del palacio. En el siglo XVI, durante el reinado del Rey Felipe II, se ordenaría todo el sector de los jardines del poniente y Huerta de la Alcoba, creándose nuevos espacios y reorganizando los que ya existían, cambiando su función de servicio o almacenamiento para dedicarse a un uso más lúdico vinculado intensamente con los jardines. El Jardín de la Galera es el que se corresponde con la entrada a estos sótanos, cuya comunicación debió ejecutarse cuando se ordenó el jardín, en torno a 1574.

La recuperación de la espacialidad histórica del espacio ha supuesto la restitución de los niveles de suelo y de los huecos originales y el descubrimiento de peldaños y revestimientos que se encontraban ocultos. Sobre su pavimento, compuesto por un apisonado de cal sobre preparado aislante de ceniza sin interés patrimonial ni estético, se ha dispuesto un nuevo pavimento flotante de piedra natural en tonos claros, a semejanza del mortero de cal. Se ha procedido a la limpieza y conservación de las fábricas mudéjares de muros y bóvedas, y se han conservado las huellas que aún permanecen del proceso constructivo (siglo XIV), y que se hallaron durante los trabajos de investigación arqueológica previa. Asimismo, se han enlucido muros, se han integrado motivos pictóricos existentes en paramentos y se ha puesto en valor parte de la muralla aflorada, y que son los restos del sistema defensivo almohade.

Este espacio recuperado se ha dotado de las instalaciones necesarias para su nueva finalidad de sala expositiva (saneamiento, electricidad, ventilación o iluminación) y un sistema de drenaje. Con respecto a la iluminación de las cuatro salas –con una superficie útil conjunta de 280,6 metros cuadrados–, el sistema elegido es indirecto, de forma que la luz se dirige hacia las ricas texturas de ladrillo de muros y bóvedas, con una atmósfera cálida y envolvente.

“Es un ejemplo más de las inversiones en la recuperación y la puesta en valor del patrimonio que se está ejecutando en el Real Alcázar desde el inicio del mandato municipal actual”, ha explicado Antonio Muñoz. “Se ofrece al visitante un espacio singular que da idea de la construcción del palacio y de cómo evolucionó su relación con los jardines”, ha concluido.

Acciones de documento

 

NOCHES EN LOS JARDINES DEL REAL ALCÁZAR DE SEVILLA / Conciertos del 3 al 8 de Septiembre / Última semana

Día 3/9, lunes 

Q & THE MOONSTONES

Otras Músicas: rhythm & blues, rock & roll, soul…

This & That

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«Q & The Moonstones» es la banda de R&B del guitarrista andaluz Quique Bonal (Caledonia Blues Band, Blues Machine, Blues Blasters, Mingo & Blues Intruders). El resto de la banda la integran la activa cantante sevillana Vicky Luna, a la que se une una potente sección rítmica formada por Rafael Rabal y Nani Conde, que imprimen a la banda una fuerza y swing arrebatadores. El grupo aborda los estilos más influyentes de la música popular anglosajona en los que alternan el swing, el rhythm & blues, el rock & roll y el soul. Durante 60 minutos, interpretarán piezas que cautivarán al espectador por su dinámica, emotividad y energía. Así de simple, “This & That”.

Tomando como base el blues, «Q & The Moonstones» interpretan un repertorio variado de temas propios y versiones. El gran productor británico de blues Mike Vernon (Eric Clapton, John Mayall, Fleetwod Mac, Peter Green, Freddie King, Ten Years After…) colabora estrechamente con «Q & The Moonstones» como productor y coautor (junto a Quique Bonal) de la mayoría de los temas de la banda.

Su reciente disco “This & That”, en el que participan algunos de los mejores bluesmen del mundo, abarca una gran variedad de estilos a lo largo de sus catorce cortes, doce de los cuales son fruto de la colaboración Bonal/Vernon.

 

Día 4/9, martes

MASHRABIYA

Músicas del Mundo

Una venta al Mediterráneo

Ciclo: Voces de sal

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Mashrabiya es un proyecto fundado en Sevilla en 2017 que aborda repertorio tradicional de distintos países del Mediterráneo y Cercano Oriente así como obras clásicas de la música Árabe. Este proyecto surge de un encuentro musical, multicultural y mestizo, en el que el laúd y el clarinete se hunden en la aguas del Mediterráneo. Ese será el inicio de un proceso de búsqueda de sonoridades, de matices, de cadencias, con sabor al Medio Oriente, donde clarinete y laúd son arropados por la calidez de la madera del violonchelo y la cadencia rítmica de la percusión. Mashrabiya nos ofrece un conjunto de piezas desde Siria hasta Andalucia, arregladas por el propio grupo, en el que van desgranando diferentes estilos y formas propias de cada región.

Mashrabiya es una travesía sonora que parte de Medio Oriente y recoge, en su travesía hasta Andalucía, danzas y cantos tradicionales del Mediterráneo, desde Siria, a través de Turquía, Grecia, Argelia, Túnez y con puerto final en Andalucía. Mashrabiya es una ventana sonora al Mediterráneo.

 

Día 5/9, miércoles

FEDERICO LECHNER

Jazz

Variaciones e improvisaciones

Ciclo: Centenario de la muerte de Claude Debussy

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“…Lechner vuelve a hacer gala de su estilo ágil, brillante y vivaz” / Sergio Zeni, Tomajazz

 

“Un pianista admirable. Su piano improvisa de gloria” / Pablo Sanz, El Mundo

 

 “Y qué decir de Federico Lechner. Hace tiempo que el argentino, residente en nuestra ciudad, habita el lugar inaccesible para el resto de los mortales que se reserva a los maestros del instrumento. Un lugar situado más allá del bien y del mal. Lechner lo toca todo, y todo lo toca bien, o mejor. Además canta por lo bajinis mientras toca, signo de buen jazzista.” / Chema García Martínez. El País

 

Federico Lechner nació en 1974 en Buenos Aires. Comienza sus estudios musicales a la edad de tres años. En 1984 se traslada a España. En sus comienzos en el jazz, estudia con Horacio Icasto, Rafael Reina, y Hebe Onesti. Más adelante, toma clases de piano de jazz con Fred Hersch, Bruce Barth,  Eliane Elias y Graham Jackson. Actualmente estudia obras pianísticas de Debussy con Rubén Yessayan. Dentro del mundo del jazz ha tocado con Sonny Fortune, Jerry González, Jorge Pardo, Antonio Serrano, Christian Howes, Rez Abbasi, Perico Sambeat, PATAX, Deborah Carter, Ernesto Aurigniac, Ugonna Okewo, Javier Colina, Bob Sands, Franco Luciani, y un largísimo etcétera, en diversos escenarios en todo el mundo. Dentro del mundo de la música comercial ha colaborado con Miguel Ríos, Enrique Morente, Los Toreros Muertos, Javier Krahe, Javier Rubial, Ismael Serrano, Pablo Carbonell, Ariel Rot, Sergio Makaroff, Andy Chango, y otros, tanto como pianista, teclista, arreglista, productor artístico o músico multiinstrumentista. Cuenta en la actualidad con once discos como artista: “A Primera Vista”, a dúo con Jerry González, fue finalista como Mejor Álbum de jazz en los Premios de la Música del 2003. “Gardelería”, a cuarteto con Franco Luciani, ganó el Premio GARDEL como mejor disco de tango alternativo en el 2015. En el 2005, su composición “Iboga” es galardonada con el Primer Premio de Composición de Jazz “Teté Montoliú”. También destaca su labor como docente, impartiendo cursos de improvisación en España, Italia, Argentina, Estados Unidos, y Bélgica.

El año 2018 es el centenario del fallecimiento de Claude Debussy, el genial compositor impresionista francés y una de las piedras angulares de la historia de la música clásica. El pianista Federico Lechner usa algunas de sus obras para piano más representativas para hacer sus personales versiones, en las que añade algunas partes de improvisación, convirtiendo así la interpretación en algo único y distinto. Federico Lechner ya hizo en años anteriores estas interpretaciones personales de obras de Debussy en el Progetto Argerich de Lugano (Suiza), El Real Alcázar de Sevilla o el Real Conservatorio Superior de Atocha de Madrid, entre otros lugares.

 

Día 6/9, jueves

AL MAQAM

Música arábigo-andalusí

Al-Andalus: las llaves de la memoria

Ciclo: Voces de sal

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Al Maqam surge a finales del año 2000 por impulso del proyecto discográfico financiado por el Ministerio de Asuntos Sociales y la Junta de Andalucía para favorecer la convivencia y la interculturalidad, y nace con los objetivos básicos de formar un grupo de músicos profesionales que conformen alguna de las mejores orquestas y formación de cámara del panorama Andalusí.

Entre sus objetivos está el de desarrollar nuevos programas musicales, repertorios tradicionales y de innovación artística, apostando por un nuevo concepto de la música árabe en general con temática andalusí, y así favorecer su inserción en el mundo laboral y buscar la captación de nuevos públicos.
Todos los miembros de Al Maqam tienen un amplio bagaje musical, fruto de su preparación y de su dedicación continua al ofrecimiento de recitales tanto en los circuitos musicales de Marruecos, como en la península. Como músicos, se muestran siempre abiertos al hermanamiento de culturas.

En árabe, “Al-Maqam” es fragmento o escala musical donde se desarrolla la música mágica del orientecon “Tarab” que alude a las sensaciones o sentimientos que la música despierta en el alma, un arte ligado a los procesos cósmicos y a los estados de ánimo humanos.

En la España musulmana, Al Andalus desarrolló una música compleja y delicada que se alimentaba de las culturas magrebíes, hispana y del Cercano Oriente. Una música que de la mano de Ziryab tomó el refinamiento persa, la sobriedad árabe y la jovialidad beréber que se fundieron con la herencia hispano-visigoda y la hebrea para crear en el califato y los reinos de taifa un arte autóctono.

La música y la poesía andalusí nos cuentan hasta qué punto el valor del amor era necesario y útil para el desarrollo y la prosperidad de toda la cultura arábigo-andalusí.

Estas músicas y cantos encuentran en el norte de África, “Al Magreb”, la mejor forma de manifestarse a través de la cultura tradicional, cuyo mejor ejemplo sería la ceremonia de la boda o la noche andalusí que presenta este programa.

 

Día 7/9, viernes 

JOHANNA ROSE / JAVIER NÚÑEZ

 

Música Antigua / Barroco

Pasiones heredadas. Bach: Sonatas para la Viola da Gamba (Obras de J.S. Bach y C.Ph.E. Bach)

Ciclo: En clave de Bach

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El dúo de Johanna Rose y Javier Núñez, ambos músicos residentes en Sevilla y con una reconocida trayectoria internacional, nace al calor de sus colaboraciones como miembros de Accademia del Piacere, liderado por Fahmi Alqhai. De esta afinidad profesional mutua y una auténtica amistad, surge un primer trabajo discográfico: “C.P.E. Bach: 3 Sonatas for Viola da Gamba”, editado en noviembre de 2017 por Rubicon. Partiendo de este trabajo conjunto, presentan en directo un concierto centrado en la figura Johann Sebastian Bach y su hijo más célebre, Carl Philipp Emanuel, abordando en esta ocasión tres sonatas viola da gamba y bajo continuo.

Johanna Rose nació en Tübingen (Alemania). Ha estudiado con Paolo Pandolfo, Vittorio Ghielmi, Rodney Prada y Lorenzo Ghielmi. Concluye sus estudios en el conservatorio de Sevilla con Ventura Ricoobteniendo el Título Superior con Matrícula de Honor. Además asiste a cursos con Jordi Savall, Sophie Watillon y Philippe Pierlot. Ha tocado como solista en el nuevo trabajo del renombrado coreógrafo-regista italiano Virgilio Sieni “Sonate Bach, di fronte al dolore degli altri”, inspirado en las Sonatas para viola da gamba y clave de J. S. Bach. Se ha dedicado también a la música contemporánea, grabando músicas de Kelterborn con el Quartetto di Lugano dirigido por Giorgio Bernasconi. Ha grabado para los sellos discográficos Glossa, Alqhai&Alqhai, Carpe Diem, Itinerant y Lindoro. Actúa como solista y colabora con diversos grupos de música antigua como Il Pomo d’Oro, La Venexiana, Musica Prima, Orquesta Barroca de Sevilla, La Bellemont, La Grande Chapelle… Es miembro del grupo Accademia del Piacere con el cual actúa en importantes festivales de música antigua en toda Europa, EE. UU., Sudamérica y Japón. En octubre de 2017 ha publicado su primer disco de solista en el cual ha grabado las tres sonatas para viola da gamba y clavicémbalo de Carl Philipp Emanuel Bach junto a Javier Núñez. El disco ha salido con el sello inglés Rubicon Classics.

Javier Núñez ha sido calificado por la crítica especializada como un clavecinista virtuoso, extraordinariamente expresivo y dotado de una particular sensibilidad para la ornamentación. En la actualidad desarrolla una intensa carrera artística, ofreciendo recitales de clave en festivales de la talla del Oudemuziek de Utrecht (Holanda), el Femás de Sevilla o el International Festival “Harpsichord, live art” de Belgrado (Serbia). Miembro de Accademia del Piacere (Fahmi Alqhai),  Javier Núñez ha actuado en los más prestigiosos escenarios de todo el mundo. Cabe destacar su participación en proyectos con el cellista Asier Polo y conjuntos como el Skàlholt Quartett (Jaap Schröder) o la Orquesta Barroca de Sevilla.  De igual forma, el clavecinista ha sido invitado como solista por la Orquesta Ciudad de Granada (dirigida por Vittorio Ghielmi), la Simfònica de les Illes Balears y la Kammersveit Reykjavíkur de Islandia. Javier Núñez cuenta con numerosas grabaciones, tanto para la radio (RNE, RUV de Islandia, Ö1 de Austria o WDR3 de Alemania) como para los sellos discográficos Arcana (su reciente CD a solo BACH AFFECTUS), Carpe Diem, Pan Classics, Challenge Records, Rubicon Classics, Passacaille, Glossa y Cantus.

 

Día 8/9, sábado   //   Concierto de clausura

THE DIXIELAB

Jazz

El nacimiento del Hot Jazz

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The DixieLab surge como un laboratorio de música en directo con el objetivo de jugar, compartir, aprender y disfrutar con los clásicos del jazz más antiguo que surgió en Nueva Orleans a principios del siglo pasado: el dixieland.

La banda la conforman cinco músicos con mucha experiencia en proyectos relacionados con el swing y el hot jazz de los años 20 y 30, miembros a su vez de O Sister!, Très Bien! o Tamal Hot Band. Han colaborado varias veces con reconocidos intérpretes del estilo tanto nacionales como internacionales. Con The DixieLab buscan un espacio de encuentro con ese viejo y maravilloso repertorio estrechamente relacionado con el baile, dándose mucha libertad para la improvisación, entregándose por completo a la espontaneidad y a la emoción y creando momentos únicos que solo la música en directo puede proporcionar, bajo la filosofía de que la vida es mucho mejor (y más divertida) gracias al swing.

El grupo presenta su primer disco: Hear Me Talking To You (Blue Asteroid 2018).

Título -no falto de humor- donde reivindican el blues más antiguo como piedra de toque y elemento fundamental del jazz y con el que hacen un guiño al libro «Hear me talkin´to you», recopilatorio de historias orales del jazz, escrito por Natt Saphiro y Nat Hentoff, editado en 1955.

Hentoff entendía las vivencias de los artistas y su aspecto humano como algo esencial para explicar cómo se hace la música y de dónde viene. Y de esta manera entienden, disfrutan y se entregan a la música los integrantes de The DixieLab.

 

 
Entradas a la venta para los conciertos del 4 y el 7 de septiembre  
 

Enlaces para más información:

 

Web oficial de XIX Noches en los Jardines del Real Alcázar

 

Venta de entradas

 

Calendario de conciertos

 

Programación por estilos musicales

 

Horarios y acceso

 

Información general

 

Cómo llegar

 

Normas generales que rigen en la actividad

 

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Se rueda en el Alcázar de Sevilla la serie «La princesa española», sobre Catalina de Aragón

Foto ABC

El Real Alcázar de Sevilla acogió el viernes 24 de agosto el rodaje de «The Spanish princess», «La princesa española», la tercera temporada de una serie producida por la empresa estadounidense Starz, que ha estado nominada a los premios Emmy y los Globos de Oro. El rodaje, al que ha dado servicio la empresa española Fresco Film, se está realizando en Almería, Granada y Sevilla.

La serie «La princesa española» recrea la vida de Catalina de Aragón, hija de Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón.

Se ha elegido el Alcázar de Sevilla para rodar por su parecido con la Alhambra, donde Catalina de Aragón vivió si niñez y adolescencia, según ha podido saber ABC. Se han rodado escenas tanto en los jardines como en puntos emblemáticos del interior: el Salón de Embajadoras, el Cuarto Alto, el Patio de las Doncellas, Los baños de María Padilla o el cenador de Carlos V, entre otros.

Foto ABC

La Bienal propone diálogos entre culturas en el Real Alcázar

La XX Bienal de Flamenco volverá a generar un profundo diálogo intercultural entre los muros del Patio de la Montería del Real Alcázar, en una relación íntima entre los orígenes del flamenco y uno de los mayores emblemas del Patrimonio Histórico de la ciudad. Este mediodía, el director de la XX Bienal de Flamenco, Antonio Zoido, ha acompañado en la Sala de la Justicia del conjunto monumental la programación para este espacio junto a los cantaores Argentina y José Valencia, y el compositor y violagambista Fahmi Alqhai, protagonistas de los tres espectáculos que protagonizarán las veladas de los días 10, 11 y 12 de septiembre.

‘HÁBITAT’

Argentina abrirá el ciclo en el Patio de la Montería estrenando su nueva propuesta, ‘Hábitat’, el próximo 10 de septiembre. En este nuevo trabajo, la artista expresa la transformación que vive sobre el escenario, que siente como su espacio natural, donde se muestra “generosa con el público” y manifiesta su compromiso con el flamenco. Para la cantaora, el directo es el camino para encontrar su libertad, “el motivo de su vida, su forma de comunicar, de expresar, de relacionarse con el mundo de manera tan desnuda como vino a él”. En el marco de la XX Bienal, la voz en vivo de la onubense cobrará una nueva dimensión con el telón de fondo de la fachada del palacio de Pedro I. Argentina se subirá al escenario, con “un repertorio muy ameno que presentará casi todos los cantes”, acompañada por las guitarras de José Quevedo “Bolita”, Eugenio Iglesias y Jesús Guerrero, los coros, palmas y jaleos de Los Mellis, Torombo y José Carrasco.

‘BASHAVEL’

Un día más tarde, el 11 de septiembre, el cantaor José Valencia estrenará sobre el escenario de la XX Bienal en el Real Alcázar su nuevo espectáculo, ‘Bashavel’, término que en romanés significa reunión, encuentro, y que para el artista “expresa muy bien su intención”. En esta ocasión, el artista lebrijano quiere provocar un diálogo entre dos culturas y músicas diferentes que beben de la misma fuente, “mostrando la belleza de la poesía gitana del mundo, en romanés y en castellano, de autores españoles, canadienses o yugoslavos”, y favoreciendo el acercamiento cultural. El cantaor presentará su última creación acompañado en el escenario por el guitarrista Juan Requena, lapercusión y batería de Ané Carrasco, el acordeón de Cuco Pérez, el violín de Nicolás “El Calabacín”, el baile de Karime Amaya y el cuarteto de cuerda Millenium Arts Ensemble con Vladimir Dmitrienco (violín), Jill Renshaw (violín), Jerome Ireland (viola) y Nonna Natsvlishvili (violonchelo).

‘ROMANCES. ENTRE ORIENTE Y OCCIDENTE’

“Mezclados en el crisol de la marginación con gitanos y trashumantes de toda laya, los últimos moriscos legaron al ADN musical andaluz sus melismas”, y en esta herencia precisamente ahondará el 12 de septiembre el espectáculo ‘Romances. Entre Oriente y Occidente’, en el que junto a Fahmi Alqhai compartirán escenario Carmen Linares, Ghalia Benali, Dani de Morón, Mariví Blasco y Accademia del Piacere, ahondando así en el origen morisco del flamenco, que debe su huella a los andalusíes y su calado en el folclore de esta tierra. Y es precisamente en el lugar donde se ha celebrado este mediodía la presentación, “estas tierras maravillosas, gracias al mestizaje, al gran ‘potaje’ que se ha ido cociendo durante los siglos”, donde tuvo origen el ‘Romance del caballero, al que la muerte aguardaba en Sevilla’, pieza con la que se inicia el programa de este espectáculo. Para Alqhai, “el romance es una forma poética que encierra uno de los grandes secretos de la España renacentista, de la España medieval y de Al-Andalus: que el arte en esa época era un sistema de protesta política, y mientras los soldados, “el tigre del ser humano” como decía Miguel Hernández, estaban peleándose, los artistas siempre han estado por encima de cualquier frontera, propiedad o religión particulares”. Además, esta propuesta supone la tercera entrega de un proyecto de investigación sobre los distintos orígenes y vínculos musicales del flamenco del compositor. Se trata de un proceso de creación a partir de una intensa labor de documentación que el músico inició el año 2014 con el estreno en la XVIII Bienal de Flamenco de ‘Las idas y las vueltas’, trabajo que desarrolló con su agrupación Accademia del Piaccere junto al cantaor Arcángel y con el que consiguió un Giraldillo a la Mejor Música. En la pasada XIX Bienal de Flamenco, en 2016, continuó con la cantaora Rocío Márquez en ‘Diálogos de viejos y nuevos sones’, propuesta galardonada con el Giraldillo a la Innovación de esa edición. En este estreno, completarán el elenco Agustín Diassera a la percusión, Kiya Tabassian al setar, Rami Alqhai y Johanna Rose a la viola da gamba y Javier Núñez con el órgano y el clave.

El programa que la XX Bienal de Flamenco celebra en el Patio de la Montería del Real Alcázar se ubica así uno de los escenarios más antiguos y relevantes de la historia de Sevilla al ser el lugar donde se celebraban, por ejemplo, las primeras óperas durante la residencia de la corte de Felipe V.

Las entradas para los tres espectáculos de la XX Bienal en el Real Alcázar se pueden adquirir por un precio único de 30 euros a través de este enlace, en la web de la Bienal y en las taquillas del Teatro Lope de Vega. Horario de taquillas: Hasta el 2 de septiembre, de lunes a viernes de 9:00 a 14:00h. A partir del 3 de septiembre, de lunes a domingo de 11:00 a 14:00h horas y de 17:30 a 20:30h.