Ahora en el Alcazar

XIX NOCHES EN LOS JARDINES DEL REAL ALCÁZAR DE SEVILLA / Conciertos del 27 de Agosto al 1 de Septiembre

 

Día 27/8, lunes 

ANTONIO CAMPOS

(con Dani de Morón, a la guitarra)

Flamenco

Tardoantiguo

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“Si como inspirador de melodías goza de la admiración de los aficionados, como escritor le brindo mis palmas a compás”  /  Manuel Martín Martín.

“Una perita en dulce”  /  Manuel Bohórquez.

“De conciertazo se puede catalogar el recital de Antonio Campos. Se aunaron los planetas, las estrellas y hasta los duendes se atrevieron a aparecer”  /  Antonio Conde.

“No necesitó más de cinco minutos Antonio Campos para regalarnos una hermosa tanda por soleares, de las mejores que hemos oído últimamente”  /  Miguel Ángel Rodriguez.

 

Cantaor y escritor, polifacético artista, Antonio Campos inicia su carrera escribiendo un tema que también canta para el disco “Granada baila por tangos”. Numerosas figuras del baile flamenco lo reclaman, colaborando con Fuensanta la Moneta, Manuel Liñán, Rafaela Carrasco, Juan Andrés Maya, Belén Maya, Marcos Flores, Alfonso Losa , Rafael de Carmen, Adela Campallo, Manolo Marín, Joaquín Grilo, Shoji Kojima, Rubén Olmo y un largo etcétera, con quienes realiza numerosas giras nacionales e internacionales. En solitario Antonio Campos no deja indiferente, por la rotundidad de su voz y su enorme conocimiento del cante. En este recital le acompañará un guitarrista de excepción y su colaborador habitual, el sevillano Dani de Morón.

«Tardoantiguo» es un recorrido por los diferentes palos flamencos desde sus posibles orígenes hasta la actualidad. Abordamos los cantes siguiendo el desarrollo que han experimentado a lo largo del tiempo, mostrando cómo germinaron y cómo los conocemos en la actualidad. Desde un antiguo Corrido Sefardí que viajó en galeras a nuevo mundo y regresó con ritmo y bailable a nuestras costas, hasta lo que hoy conocemos por Petenera. Desde los cantes primitivos de boda gitana como la Alboreá hasta los cantes por Bulería de la actualidad. Todo ello filtrado por el momento que vivimos y que defendemos.

 

Día 28/8, martes

EMILIO VILLALBA & SEPHARDICA

Música medieval

Avrix mi galanica (Música de la tradición sefardí)

Ciclo: Voces de sal

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Los componentes de Sephardica son músicos especializados en el estudio, recuperación y difusión de las músicas con instrumentos históricos, fundamentalmente, del periodo artístico comprendido entre los siglos VIII-XVI. Llevan más de 7 años trabajando juntos en una amplia labor concertista por todo el territorio nacional, Portugal y Francia, con espectáculos de música medieval donde conjugan el teatro, la narrativa y una gran riqueza tímbrica en la interpretación de las piezas. En Festivales como Pórtico do Paraíso (Ourense), Femás (Sevilla), Maremusicum (Almería), Festival Sefardí (Córdoba, León, Girona…), Noites d’Encanto (Portugal), IKFEM (Portugal-España), Les heures Musicales (Francia), Festival Caprichos Musicales (Comillas), Festival Tres Culturas (Toledo)… han obtenido gran éxito de público y crítica.

Se llama música sefardí al conjunto de canciones tradicionales que han conservado las comunidades de judíos exiliados de la Península Ibérica, a la que llamaban Sepharad. Se trata de una música con raíces medievales que se fue transmitiendo de forma oral, absorbiendo con el paso del tiempo diversos estilos musicales según las zonas geográficas donde se fueron asentando los sefardíes por el Mediterráneo: norte de África, los Balcanes, Grecia, Turquía…

Este concierto lleva a escena una selecta recopilación de las músicas más bellas conservadas, interpretadas tal y como se hacía antaño y con instrumentos históricos: adufes, rabeles, laúdes, salterios… Canciones de amor, romances y nanas que se siguen cantando de abuelas a nietos, todavía hoy, desde hace cientos de años.

 

Día 29/8, miércoles

ARTEFACTUM

Música medieval

Música sabia

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Los componentes de Artefactum son todos músicos curtidos en mil batallas, con una compleja e interesantísima trayectoria musical, lo cual es importante, pero con una más dilatada trayectoria vital, lo que es fundamental para saber de qué va lo que se está interpretando. No se puede transmitir una emoción que se desconoce y no se puede conocer una emoción sólo a través de una partitura. El Medioevo, quizás más que ninguna otra época en la historia, pone en contacto la ingenuidad monástica con la picaresca tabernaria, las comodidades de las cortes y las penalidades del Camino de Santiago y en Artefactum hay de todo esto, y mucho más.

A finales de 2016 el grupo hizo su presentación en Japón (Tokio y Hamamatsu), así como el estreno de su último trabajo discográfico “Musica ad navitatis tempus” en el Auditorio Nacional (Madrid) dentro del XLIV Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música. Ya en 2017 Artefactum participó en el Festival de Música Medieval de las Huelgas en un concierto en unión del prestigioso coro gregoriano Schola Antiqua. Igualmente realizó el concierto especial de navidad 2017 de la Fundación Botín, en Santander.

Creado en 1994, Artefactum es uno de los grupos más representativos dentro del panorama de la Música Medieval en España, como lo muestra su participación en los más prestigiosos festivales de Música Antigua de nuestro país.

Artefactum es miembro fundador de AEGIVE (Asociación Española de Grupos Instrumentales y Vocales Especializados). Así mismo es miembro de GEMA (Asociación Española de grupos de Música Antigua).

Artefactum en su programa de esta noche deambula por algunas músicas creadas, pensadas y elaboradas desde la sabiduría. Alfonso X “El Sabio”, con su certeza a la hora de recopilar y plasmar tantas vivencias e historias de la época como las que disfrutamos a través de sus 427 Cantigas de Santa María. Compositores como Machaut y Landini, auténticos adelantados de su época. Rambeaut de Vaqueiras y su agudo acercamiento a la vida cotidiana medieval al igual que gran parte de sus ilustres colegas trovadores. Además el grupo también se hace eco de la sabiduría popular a través de piezas de baile, de amor, de guerra.

En la antesala de su 25 Aniversario (2019) y en su formación más reducida, aunque compuesta por los miembros fundadores del grupo, Artefactum nos propone una velada musical sin grandes pretensiones, en la que escucharemos piezas antiguas de su repertorio, al tiempo que otras de nuevo cuño, con un solo objetivo: Hacernos disfrutar de una música tan antigua como sabia.

 

Día 30/8, jueves

TRIO GOULD

Música Clásica

Música de las esferas. Glenn Gould in memoriam

Ciclo: En clave de Bach

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El Trío Gould está compuesto por tres de los artistas residentes en España con más proyección internacional en sus respectivos instrumentos: Mariana Todorova (Concertino de la Orquesta Sinfónica de RTVE), Rocío Gómez (viola) e Israel Fausto Martínez (violoncello). Todos ellos son destacados solistas y pedagogos, con brillantes y dilatadas carreras, resultantes de su excelsa formación, que dedican parte significativa de su actividad concertística al ámbito camerístico. En este caso, el trío de cuerda es una formación privilegiada por la mayoría de los grandes compositores de la historia de la música. El Trío Gould busca mostrar al gran público este amplio catálogo, a través de su participación en diversos ciclos y festivales, con gran éxito y reconocimiento unánime. Toma su nombre del legendario artista Glenn Gould, referente ineludible en la historia interpretativa de las Variaciones Goldberg, que serán escuchadas en este concierto.

Las Variaciones Goldberg fueron publicadas por J.S. Bach como la cuarta parte de su Clavier-Übung, una serie de ejercicios para teclado, tan comunes entre los compositores de aquella época y con un claro componente pedagógico en muchos casos. Según establece uno de los principales biógrafos históricos de Bach, J. N. Forkel, fueron comisionadas por un noble alemán para ser interpretadas para él por un destacado alumno del propio Bach, J. G. Goldberg, con objeto de aliviar su recurrente insomnio. No obstante, esta excelsa composición aparece repleta de múltiples incógnitas en el ámbito de los detalles de su génesis real dentro del destacado lugar que ocupan en el inmenso catálogo del genio de Eisenach.

 

Día 31/8, viernes 

TOMMASO COGATO

 

Música Clásica

Debussy: viajes de color y ensueño

Ciclo: Centenario de la muerte de Claude Debussy

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“Cogato tocó con sensibilidad y exquisita cantabilidad…” / Diario de Sevilla, 29/09/2017

 

“una magistral técnica de pedal y una pulsación precisa y brillante” / Diario de Sevilla, 08/07/2016

 

“Cogato, en su momento en solitario con -La maja y el ruiseñor-, se elevó a un nivel poético incomparable” / Diario de Sevilla, 28/07/2016

 

Tommaso Cogato debuta en España con el Cuarto Concierto de Beethoven, ganando varios concursos Internacionales, incluyendo el “Ciudad de Ferrol” y “José Iturbi” en los Ángeles. De sus actuaciones destaca la realizada con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla en el Teatro Maestranza. Ha tocado en el Festival de Música Española de Cádiz, Teatro Jofre (El Ferrol, España), Auditorio Ciudad de León, Teatro de la Maestranza, Noches en los Jardines del Alcázar, Festival Orozco, Festival de Úbeda, Sala Conde Duque (Madrid), Schoenberg Hall (Los Ángeles), Morton Meyerson Music Center (Dallas), Festival de Primavera de la Real Maestranza de Caballería (Sevilla), Instituto Italiano de Cultura de Londres, Orpheo Concertserie Kerkrade (Países Bajos), Sociedad Filarmónica de Málaga. Joaquín Achúcarro escribe de él: “un pianista de primera clase, de alta conciencia musical, un talento enorme. Uno de mis mejores alumnos.” Pianista con amplio repertorio, Tommaso Cogato desarrolla una Importante actividad de Música de Cámara y de Enseñanza; es director de la academia “Andalucía Música” en Sevilla. Es miembro de la Academia de Diplomacia del Reino de España y doctor en la Universidad de Sevilla. Da clases magistrales en las instituciones internacionales y con frecuencia es invitado como jurado en prestigiosos Concursos Internacionales de Piano (Ferrol, Ceuta, Clavi-Cologne Aachen entre otros).

A cien años de su fallecimiento, la música de Claude Debussy nos suena a menudo como si fuera de nuestros días. Él intuyó antes que todos que la idea del tiempo musical de la era del periodo clásico había terminado y que un nuevo mundo se asomaba: la naturaleza con sus ritmos orgánicos y la creatividad con sus metáforas y representaciones del simbolismo. El programa que interpretará está dedicado a la idea del “viaje”: no al viaje romántico, que es un viaje de enriquecimiento y exploración, sino al viaje parnasiano, decadente, impresionista, que es un viaje de huida, hacía mundo fantásticos, muchas veces en la imaginación de los sentidos. La suite Bergamasque está inspirada por las parnasianas “Fiestas Galantes” donde el poeta Verlaine imagina un mundo de máscaras triste y bellas que tocan al claro de luna; en las “Estampes” viajamos hacia el oriente más lejano (Debussy escuchó música de Java en la exposición universal de París del 1889), en Andalucía (donde Debussy nunca estuvo pero de su “Soirée dans Grenade” Manuel de Falla dijo: “No hay ni una sola medida de esta música tomada del folclore español, y sin embargo, la composición completa en sus detalles más pequeños, transmite admirablemente a España”) y en la naturaleza de los Jardines bajo la lluvia. El preludio “La puerta del vino” se compuso después bajo la inspiración de una postal coloreada enviada a Debussy por Manuel de Falla, donde se representaba una puerta de la Alhambra que lleva ese nombre. Dijo Federico García Lorca: “esta puerta fue cantada por Debussy y fue su sueño irrealizable”.

 

Día 1/9, sábado

ANDRÉS BARRIOS TRÍO

Jazz flamenco

Del flamenco a otras músicas

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Acaba de conseguir el Primer Premio “Filón ” del Festival Internacional de Cante de Las Minas 2018.

Andrés Barrios Trío está liderado por el joven pianista utrerano Andrés Barrios, que recorre sonidos de aquí y allá, con toques de jazz y música latina, explorando un espacio musical cargado de nuevas armonías, buscando recursos en otras músicas, rompiendo barreras y acercando a los pueblos. No en vano su proyecto nace de la inspiración de músicas de raíz como el flamenco, omnipresente en su tierra natal, o los sones procedentes de Cuba, patrones que ha aprendido a sentir.

Un espectáculo cargado de creatividad y pureza, de mezcla y esencia, de juventud y madurez. En un mundo globalizado, en que las distancias a veces se hacen insignificantes, es inevitable que se den espacios de encuentro de culturas y, por ello, de música. ”Del flamenco a otras músicas”, un universo de nuevas armonías cargadas de sensibilidad y tensión.

Siguiendo los faros de Paco de Lucía y Camarón de la Isla, posteriormente asimila músicas jazzísticas, latinas o afrocubanas de otros dos grandes, Chucho Valdés y Michel Camilo, que terminan por ser además norte del sonido de su piano. Y todo esto yuxtapuesto a su formación clásica, cultivada desde muy niño, que le ha valido también para dar sentido armónico y estético a sus obras.

De este mestizaje de flamenco, jazz y clásico, nace su música, mezcla de originalidad y hondura, un homenaje completo a la armonía y al compás.

 

El lunes 27 de agosto, a las 10 de la mañana, se ponen a la venta las entradas para los conciertos del 3 al 8 de septiembre

 

Enlaces para más información:

 

Web oficial de XIX Noches en los Jardines del Real Alcázar

 

Venta de entradas

 

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Programación por estilos musicales

 

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Visitas nocturnas teatralizadas

El Real Alcázar de Sevilla desarrolla  un ciclo de visitas nocturnas teatralizadas que están dedicadas específicamente al pintor Bartolomé Esteban Murillo.

Con ellas, el monumento «enriquece» la programación oficial concebida por el Ayuntamiento para la conmemoración del IV centenario del nacimiento del genial artista (Año Murillo).

Las visitas están representadas por la Compañía Teatro Clásico de Sevilla.

Si bien el pintor no realizó ningún cuadro para este conjunto palaciego, su producción artística está estrechamente relacionada con el mismo y, además, en él se conserva una de sus pinturas: «San Francisco Solano y el toro», ejecutada por el artista para el Convento de San Francisco.

El dramaturgo Alfonso Zurro es autor del texto de ficción utilizado por la compañía Teatro Clásico de Sevilla, dirigida por Juan Motilla, para estas visitas teatralizadas, dedicadas a Murillo.

La representación transcurre por el Patio de la Montería con «El joven Murillo». Corre el año 1633, y al joven Bartolomé Esteban Murillo, de 15 años, le ha sido denegada la marcha a América. Acude alCorral de Comedias de la Montería, donde trabaja como cómico un familiar suyo, el cual le solicitará pintar teloncillos y otros artificios para el teatro -el Palacio del Rey Don Pedro-.

En 1729, Felipe V y su corte se instalan en el Alcázar, done transcurre la acción de «Comprar murillos». Es el llamado lustro real de Sevilla. La reina, Isabel de Farnesio, coleccionista de arte, sabe que en las Colecciones Reales no poseen ninguna obra de Murillo, al que admira. Y ahora que está en Sevilla, va a intentar comprar todos los cuadros de él que le sean posible- y finalizará en torno a los Jardines y el Palacio Gótico, donde tendrá lugar la representación de «La exposición de murillos».

En el año 1767, Pablo de Olavide es enviado por Carlos III a Andalucía para proyectos de colonización y de culturización. Olavide, instalado en el Alcázar, organiza a menudo tertulias al modo francés que adquieren fama y renombre. En el año 1774, estando ya cerca el primer centenario de la muerte de Murillo, planea para la fecha una gran exposición de sus cuadros en el Alcázar.

Los personajes que aparecen en la visita son Silvestre Galán, actor del corral de comedias de la Montería; Leandra de Salvia, actriz del corral de comedias de la Montería; la Duquesa de Arcos, dama de compañía de la reina; la reina Isabel de Farnesio, esposa del rey Felipe V; el músico Pablos de Marchena; la bailarina Julianita «La Tormentas»; la marquesa de Villanueva, importante dama de la nobleza sevillana; Pablo de Olavide, asistente real en Sevilla; y la bailarina italiana Marcella Perinnia, además del propio pintor Bartolomé Esteban Murillo.

Atractivo cultural

«Sin duda, una obra de gran atractivo que nos retrotrae a la época del pintor con un texto expreso para su representación en este entorno monumental y paisajístico de gran belleza como es el Real Alcázar. Es un ejemplo más de la programación cultural propia del monumento, que enriquece la agenda cultural de la capital al tiempo que se enmarca en la estrategia del Ayuntamiento para acercar el conjunto palaciego a los sevillanos y a las familias», ha comentado Antonio Muñoz.

En su recorrido por jardines y palacios, se juega con la luz y sus reflejos sobre elementos arquitectónicos y decorativos y un espectáculo audiovisual en los Baños de Doña María de Padillaproyecta cuadros y personajes de las pinturas de Murillo sobre sus paredes, arcos y agua.

Las visitas arrancan este jueves, día 1 de marzo, con cuatro pases diarios los jueves y viernes entre las 21,00 y 22,30 horas, y con reservas exclusivamente a través de la WEB. Son 45 personas por turno, a un precio único de 14 euros. El ciclo continuará hasta finales del mes de octubre.

Exposición de pintura y escultura “Estudio abierto”

 

Del 8 al 23 de septiembre de 2018 abriéremos la Exposición de Pintura y escultura “Estudio abierto”  de la Asociación de artistas de Carmona. La inauguración será el sábado 8 de septiembre a las 20:00 horas.

Colaboran artistas como Manuel Bascón, Celia Márquez, Ana Aydillo, Fernando García, José M. Muñoz, P. de la Lastra y Miguel A.Villa.

Horario de mañana de 11:00 a 15:00 horas. Sala del Apeadero. Patio de Banderas s/n.

XIX NOCHES EN LOS JARDINES DEL REAL ALCÁZAR DE SEVILLA / Conciertos del 20 al 25 de Agosto

 

Día 20/8, lunes 

Q & THE MOONSTONES

Otras Músicas: rhythm & blues, rock & roll, soul…

This & That

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«Q & The Moonstones» es la banda de R&B del guitarrista andaluz Quique Bonal (Caledonia Blues Band, Blues Machine, Blues Blasters, Mingo & Blues Intruders). El resto de la banda la integran la activa cantante sevillana Vicky Luna, a la que se une una potente sección rítmica formada por Rafael Rabal y Nani Conde, que imprimen a la banda una fuerza y swing arrebatadores. El grupo aborda los estilos más influyentes de la música popular anglosajona en los que alternan el swing, el rhythm & blues, el rock & roll y el soul. Durante 60 minutos, interpretarán piezas que cautivarán al espectador por su dinámica, emotividad y energía. Así de simple, “This & That”.

Tomando como base el blues, «Q & The Moonstones» interpretan un repertorio variado de temas propios y versiones. El gran productor británico de blues Mike Vernon (Eric Clapton, John Mayall, Fleetwod Mac, Peter Green, Freddie King, Ten Years After…) colabora estrechamente con «Q & The Moonstones» como productor y coautor (junto a Quique Bonal) de la mayoría de los temas de la banda.

Su reciente disco “This & That”, en el que participan algunos de los mejores bluesmen del mundo, abarca una gran variedad de estilos a lo largo de sus catorce cortes, doce de los cuales son fruto de la colaboración Bonal/Vernon.

 

Día 21/8, martes

AL MAQAM

Música arábigo-andalusí

Al-Andalus: las llaves de la memoria

Ciclo: Voces de sal

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Al Maqam surge a finales del año 2000 por impulso del proyecto discográfico financiado por el Ministerio de Asuntos Sociales y la Junta de Andalucía para favorecer la convivencia y la interculturalidad, y nace con los objetivos básicos de formar un grupo de músicos profesionales que conformen alguna de las mejores orquestas y formación de cámara del panorama Andalusí.

Entre sus objetivos está el de desarrollar nuevos programas musicales, repertorios tradicionales y de innovación artística, apostando por un nuevo concepto de la música árabe en general con temática andalusí, y así favorecer su inserción en el mundo laboral y buscar la captación de nuevos públicos.
Todos los miembros de Al Maqam tienen un amplio bagaje musical, fruto de su preparación y de su dedicación continua al ofrecimiento de recitales tanto en los circuitos musicales de Marruecos, como en la península. Como músicos, se muestran siempre abiertos al hermanamiento de culturas.

En árabe, “Al-Maqam” es fragmento o escala musical donde se desarrolla la música mágica del orientecon “Tarab” que alude a las sensaciones o sentimientos que la música despierta en el alma, un arte ligado a los procesos cósmicos y a los estados de ánimo humanos.

En la España musulmana, Al Andalus desarrolló una música compleja y delicada que se alimentaba de las culturas magrebíes, hispana y del Cercano Oriente. Una música que de la mano de Ziryab tomó el refinamiento persa, la sobriedad árabe y la jovialidad beréber que se fundieron con la herencia hispano-visigoda y la hebrea para crear en el califato y los reinos de taifa un arte autóctono.

La música y la poesía andalusí nos cuentan hasta qué punto el valor del amor era necesario y útil para el desarrollo y la prosperidad de toda la cultura arábigo-andalusí.

Estas músicas y cantos encuentran en el norte de África, “Al Magreb”, la mejor forma de manifestarse a través de la cultura tradicional, cuyo mejor ejemplo sería la ceremonia de la boda o la noche andalusí que presenta este programa.

 

Día 22/8, miércoles

RAFAEL RUIBÉRRIZ / CUARTETO GOYA

Música Clásica

Serenata en los jardines de palacio (Obras de Luigi Boccherini)

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El Cuarteto Goya es una agrupación joven y singular dentro del panorama camerístico español. Su marcada personalidad como cuarteto de cuerda viene dada por sus dos principios fundamentales: la recuperación, estudio y difusión del repertorio ibérico y la fidelidad a la perspectiva histórica de cada obra. Esto último, que no hace sino acercarnos más a la esencia de la música, pasa por la adaptación de instrumentos y técnicas a cada época, a cada lugar y a cada estilo, logrando así estar lo más cerca posible del sonido que tenían los compositores en la cabeza cuando pensaban en un cuarteto de cuerda. Los miembros del Cuarteto Goya son instrumentistas formados en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la Escuela Reina Sofía que han ampliado sus estudios en Francia, Suiza y Holanda, especializándose en la interpretación historicista de la música de cámara. A día de hoy, colaboran con algunos de los músicos y orquestas más prestigiosos del panorama internacional de la música antigua. En los últimos años, el Cuarteto Goya ha colaborado con entidades como el INAEM, el Instituto Cervantes, la Agencia Española de Cooperación Internacional, la AIE, el Festival Antiqva de La Caixa, la Fundación Juan March o el Festival Internacional de Santander, lo que le ha proporcionado numerosas actuaciones en España, Portugal, Francia, Suiza, Países Bajos y Argelia. Su último gran proyecto es la grabación de los cuartetos Op. 3 de Manuel Canales, una tarea que recoge el trabajo de los últimos seis años y que busca situar al compositor entre los grandes cuartetistas del siglo XVIII.

El sevillano Rafael Ruibérriz es Premio Extraordinario Fin de Carrera en el Conservatorio de Sevilla y se ha perfeccionado en Holanda y en el Royal College of Music de Londres. Su formación orquestal la desarrolló en la Orquesta Joven de Andalucía, la Nationaal Jeugd Orkest de Holanda, la Orchestra of the 19 Century of the NJO de Holanda, la European Baroque Orchestra Academy of Ambronay, la Jeune Orchestre Atlantique y la Academy of the Orchestra of the Age of Enlightenment de Londres. Ha trabajado con directores como Michael Thomas, Barenboim, Pablo González, Leonhardt, Immersel, Minkowski, Rousset, Langrée, Herreweghe, Sir Mark Elder, Christophe Coin, Onofri, Norrington, Niquet o Alan Curtis, entre otros, en España, Bélgica, Inglaterra, Escocia, Francia, Holanda y Alemania. Fue director musical de la Banda de Música del Sol de 2010 a 2016, toca frecuentemente con la Orquesta Barroca de Sevilla.

A los 25 años de edad, en 1769, Luigi Boccherini (Lucca, 1743 – Madrid, 1805) fue nombrado violonchelista y compositor de la capilla real del Infante Luis Antonio de Borbón, sexto hijo de Felipe V y hermano de Carlos III. Con este nombramiento comienza, en España, su etapa de mayor creación musical. Hacia 1770 empezó a componer música de cámara, principalmente cuartetos y quintetos para cuerda, obras con las que ha sido ampliamente relacionado. Fueron las apariciones del virtuoso flautista Gaspar Barli por la corte del Infante Luis, las que motivaron a Boccherini a escribir veinticuatro quintetos y seis sextetos para flauta y cuerda, todos ellos de gran calidad y belleza. En una versión única interpretada con instrumentos de la época por el cuarteto de cuerda español especializado en interpretación histórica con más proyección, saldrán a relucir algunos personajes claves del entorno de Boccherini: el flautista Gaspar Barli, el Infante Luis de Borbón, el arquitecto Ventura Rodríguez (diseñador de los jardines del Palacio de Boadilla del Monte), etc. 

 

Día 23/8, jueves

LIONA & SERENA STRINGS

Músicas del Mundo

Sefarad

Ciclo: Voces de sal

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Liona & Serena Strings surge en el año 2013 y desde entonces ha realizado dos principales proyectos musicales. El primero llamado “Chimes” es una mezcla de distintas músicas del la antigua España, de África, Brasil y de temas propios, que no dejaba impasible al oyente, sino que lo transportaba a un lugar pluri-cultural lleno de efectos estilísticos clásicos. En Octubre 2014 graba en directo su primer disco editado “Chimes” en el Museo Corominas de Estepona, Málaga. Siendo hebrea viviendo en España, Liona lleva el grupo hacia lo que es su esencia musical y enfoca en la música hebrea y judía originada en España y la península Ibérica, creando juntos el nuevo proyecto y álbum “Sefarad”. En 2017 el nuevo proyecto entra en la programación de la Junta de Andalucía y se presenta en teatros y castillos de la comunidad autónoma. 

“Sefarad” es un espectáculo que llega al corazón. Liona & Serena Strings (afincada en Cádiz) combina la música Sefardí con composiciones propias de Piyutim -textos religiosos y filosóficos hebreos escritos a lo largo de dos mil años de diáspora-, todas originarias en la Península Ibérica una vez llamada “Sefarad”. Arreglos contemporáneos (pero influidos por la música clásica), que combinan el cello, el violín y la guitarra por un lado, y la percusión Árabe-Oriental-Flamenca y el bajo por el otro, para lograr un perfecto sonido mixto que despierta sensaciones y te transporta a otra época.

Una compilación de músicas de distintas generaciones a lo largo de la historia hebrea en España medieval. Los “Piyutim” son textos espirituales y filosóficos hebreos escritos a lo largo de 2000 años de diáspora, desde que se derribó el segundo templo en Jerusalén y los judíos fueron expulsados. Estos textos fueron escritos y usados en las oraciones y para añorar Sión (la tierra de Israel). Los textos elegidos para este concierto son de la Era Dorada desde 700 a 1490 DC originarios en tierra Ibérica.

La Música Sefardí, creada por los judíos que vivían en la península Ibérica llamada Sefarad antes de la Reconquista. El idioma Sefardí (“Ladino” en hebreo) se caracteriza por la mezcla del español antiguo con los idiomas del imperio Otomano, del norte-africano (a donde huyeron los judíos expulsados de Sefarad) y el hebreo. La Música Sefardí se mantuvo viva desde entonces hasta hoy pasando de generación a generación verbalmente.

Este concierto entrelaza la esencia musical de la España medieval (Castilla, Aragón y Andalucía) con la del resto del mundo, a través de los caminos creados por los nómadas hebreos.

 

Día 24/8, viernes 

MARIAN HERRERO / DANIEL DEL PINO

 

Música Clásica

Bach: una visión moderna

Ciclo: En clave de Bach

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El dúo formado por la violista Marian Herrero y el pianista Daniel del Pino ha ofrecido numerosas giras dentro de proyectos más amplios interpretando los conciertos de Chopin para piano y cuarteto de cuerda en once conciertos en Estados Unidos (Chicago, Madison, Wasghinton…) así como en Escocia (Aberdeen, Glasgow, Edimburgo…) y por toda España, así como zarzuelas en versión para piano y quinteto de cuerda que han ofrecido con gran éxito en numerosas sociedades filarmónicas y en varios ciclos en Madrid. Como dúo han actuado por toda España y en Suiza con un repertorio que abarca desde el barroco hasta la música actual.

Daniel del Pino ha actuado en las mejores salas del todo el mundo (Bulgaria Hall de Sofía, Ateneo G. Enescu de Bucarest, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid, National Concert Hall de Taipei, Carnegie Hall de Nueva York) y colaborado como solista con prestigiosas orquestas.  Ha grabado discos junto al Cuarteto Leonor, José Luis Estellés, Ludmil Angelov y Neopercusión, Ara Malikian y la Orquesta de Cámara Non-Profit, Andreas Prittwitz… Desde septiembre 2016 es profesor de piano en el grado superior y máster, que ofrece el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska, en Madrid. Por su parte Marian Herrero es Primer Premio del concurso “Hazen” en 2003, y se ha perfeccionado en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene) y en Basilea (Suiza). Ha formado parte de la joven orquesta europea “Gustav Mahler”, actuando en salas como Concertgebouw (Ámsterdam), Musikverein (Viena) y La Scala (Milán), entre otras. Forma parte actualmente de grupos de música de cámara y barroca, actuando por Europa y Estados Unidos. Colabora habitualmente en la Orquesta de RTVE.

La interpretación de la música de Bach con instrumentos modernos (viola, piano en este caso) siempre genera gran controversia. A veces nos olvidamos que no sólo han cambiado los instrumentos, también han cambiados los escenarios, los formatos del concierto, los ritmos de la sociedad, nuestro oído, la percepción del oyente. Por otra parte la música de Bach se escribía de forma universal, la misma Sonata BWV 1027 existe para dos flautas y clave, y otras formaciones. A diferencia del romanticismo en donde se componía de forma muy específica para un instrumento, con su idiosincrasia y su lenguaje, en el barroco se pueden descubrir nuevas sonoridades y conceptos en la interpretación en instrumentos modernos como el piano. La caja de resonancia del piano, la mayor duración del sonido y la posibilidad de usar dinámicas a diferencia del clave, abre todo un mundo para redescubrir estas joyas de la literatura.

 

Día 25/8, sábado

RANDOM THINKING

Pop, folk, blues, smooth jazz…

Puro acústico

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“Verdaderamente impresionante” / Radio 3
“Música que engancha y fascina, que seduce sin pretenderlo” / ABC
“Músicos de una calidad enorme, exquisitos” / Canal Sur
“Random Thinking han forjado una carrera segura y de prestigio. Buenas críticas y grandes sensaciones” / Cadena Ser
“Contundente delicadeza. Folk y blues con mucha clase” / Ruta 66

 

El grupo que llega avalado por el reconocimiento unánime de crítica y público. Escogidos entre los Mejores Artistas Nacionales del año por RNE, su estilo es todo un tratado de buen hacer, enraizado en los géneros madre de la música actual, pero ecléctico y cosmopolita. Por su expresividad, por lo orgánico de su sonido y por la energía que inyectan, hacen de su propuesta una experiencia única e inolvidable. Nos presentarán “Puro acústico”, un viaje emocional a través de temáticas universales como el esfuerzo, la superación y la libertad; un espectáculo basado en poderosas melodías que fusionan folk, blues y smooth jazz, derrochando fuerza, elegancia y sensibilidad.

La pureza del sonido acústico sienta las bases de una cuidada puesta en escena donde guitarras y voz conmueven a través de una música llena de matices que habla al alma y atrapa al público. “Random Thinking” es una expresión anglosajona que significa dejar fluir las ideas libremente, sin prejuicios. Libertad para pensar y para vivir. La propuesta recorre el repertorio original del proyecto artístico musical «Random Thinking» (compuesto por los hermanos gaditanos Aurora y Ángel Pérez). Estos sentimientos se proyectan con maestría a través de guitarras acústicas y voz como únicos instrumentos. La composición musical es rica y luminosa, conformando un espectáculo enraizado en los géneros madre de la música actual.

 

 
El lunes 20 de agosto, a las 10 de la mañana, se ponen a la venta las entradas para los conciertos del 27 de agosto al 1 de septiembre  
 

Enlaces para más información:

 

Web oficial de la XIX Noches en los Jardines del Real Alcázar

 

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