Conciertos

XIX NOCHES EN LOS JARDINES DEL REAL ALCÁZAR DE SEVILLA / Conciertos del 16 al 21 de Julio

Día 16/7, lunes 

STOLEN NOTES

Folk

Los caminos musicales del Atlántico

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Stolen Notes nace como formación en el año 2006 en Sevilla, en el seno de las llamadas jam sessions de música irlandesa. Poco a poco  el grupo va rodando y haciéndose un hueco en festivales folk de todo el país tales como el Irish Fleadh de Cáceres, Festival Intercéltico de Occidente (Asturias), Festival Prau de Cantabria, Festival Celta de Mijas, Festival Folk de Crevillent y un amplio etcétera. También participan en varias ediciones de Noches en los jardines del Real Alcázar de Sevilla.

En 2009 graban el álbum de presentación del grupo en los estudios Mundosinfónico de Sevilla. Con este primer álbum (ya agotado) consiguen varios premios y distinciones en concursos como en el Folkez Blai de Ermua, El Festival Folk de Plasencia y en los Festivales PRAU de Cantabria. En Julio de 2011 se alzan con el Primer premio del Festival Internacional do Mundo celta de Ortigueira (A Coruña), galardón que supone un trampolín para la carrera del grupo. En 2013 publican “The Loot”, su segundo trabajo. Grabado entre Sevilla, Glasgow y Oviedo. Cuentan con la colaboración de músicos reconocidos mundialmente en el Folk como Rubén Bada (Bouzouki) y el violinista escocés Rua MacMillan.

En 2018 el sonido del grupo se renueva y publican el tercer álbum “The Ocean Road”, que viene a conmemorar sus más de diez años como formación. Con un sonido renovado y un repertorio siempre basado en la tradición musical de los países celtas, se desarrolla un programa que muestra un recorrido por sones y melodías que tienen el Océano Atlántico como nexo de unión. La confluencia del mismo mar entre escoceses, irlandeses, gallegos, asturianos y bretones ha inspirado multitud de historias, leyendas y hermanamiento cultural de estas tierras. Los miembros del grupo, tras años de estudio y continuos viajes, ofrecen una propuesta con una nueva vuelta de tuerca a su sonido pero manteniendo el sello y esencia de su trayectoria.

Día 17/7, martes

TOTEM ENSEMBLE

Música Clásica

Rossini, su entorno y herencia (Obras de Rossini, Verdi, Toselli, Bizet…)

Ciclo: 150 Aniversario de la muerte de G. Rossini

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Totem Ensemble nace de la iniciativa de un grupo de profesionales vinculados a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, con una larga trayectoria en la música de cámara, que en 2004 decidieron unirse con el objetivo de divulgar el repertorio existente para quinteto de cuerdas y a la vez, acercar al público a la familia de instrumentos de cuerda frotada, distanciándola del contexto estereotipado en el cual la ha situado la historia. Una de sus señas de identidad es la configuración de programas cargados de originalidad y siempre marcados por un carácter temático. El objetivo primordial de esta formación es atraer al público a las salas de conciertos con programas, que no reincidan en la temática abordada tradicionalmente por este tipo de formaciones. Totem Ensemble es una  apuesta cargada de originalidady sin paragón, no ya en Andalucía sino en España. Totem Ensemble ha participado en salas y ciclos de conciertos por todo el Sur peninsular, destacando sus actuaciones en Noches en los Jardines del Real Alcázar de Sevilla, el Circuito Andaluz de Música, varios circuitos de la Diputación de Cádiz, o el circuito Enrédate, entre otros muchos.

Con este programa conmemoramos el 150 aniversario de la muerte del que fue sin lugar a dudas el compositor italiano más importante de principios del siglo XIX. Para ello hemos seleccionado una serie de movimientos pertenecientes a diversas óperas del autor y las hemos acompañado de una serie de obras pertenecientes a compositores de su época, los cuales lo admiraron y se dejaron influir, cada uno en su medida, por la personalidad y el talento creativo de Rossini, como son Verdi, Puccini, Toselli y Poncchielli.

Su influencia no sólo se dio en Italia, sino que se propagó por toda Europa y de manera muy especial en Francia, pues Rossini vivió los últimos 30 años de su vida en el país galo. Por ello hemos incluido a uno de los máximos representantes de la ópera francesa del siglo XIX, como es Georges Bizet con un medley de los temas más populares pertenecientes a su ópera “Carmen”, la obra además guarda una relación muy especial con la ciudad de Sevilla ya que su historia discurre por la Sevilla de 1820.

Día 18/7, miércoles

LIONA & SERENA STRINGS

Músicas del Mundo

Sefarad

Ciclo: Voces de sal

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Liona & Serena Strings surge en el año 2013 y desde entonces ha realizado dos principales proyectos musicales. El primero llamado “Chimes” es una mezcla de distintas músicas del la antigua España, de África, Brasil y de temas propios, que no dejaba impasible al oyente, sino que lo transportaba a un lugar pluri-cultural lleno de efectos estilísticos clásicos. En Octubre 2014 graba en directo su primer disco editado “Chimes” en el Museo Corominas de Estepona, Málaga. Siendo hebrea viviendo en España, Liona lleva el grupo hacia lo que es su esencia musical y enfoca en la música hebrea y judía originada en España y la península Ibérica, creando juntos el nuevo proyecto y álbum “Sefarad”. En 2017 el nuevo proyecto entra en la programación de la Junta de Andalucía y se presenta en teatros y castillos de la comunidad autónoma. 

“Sefarad” es un espectáculo que llega al corazón a través de los oídos. Liona & Serena Strings (afincada en Cádiz) combina la música Sefardí con composiciones propias de Piyutim -textos religiosos y filosóficos hebreos escritos a lo largo de dos mil años de diáspora-, todas originarias en la Península Ibérica una vez llamada “Sefarad”. Arreglos contemporáneos (pero influidos por la música clásica), que combinan el cello, el violín y la guitarra por un lado, y la percusión Árabe-Oriental-Flamenco y el bajo por el otro, para lograr un perfecto sonido mixto que despierta sensaciones y te transporta a otra época.

Una compilación de músicas de distintas generaciones a lo largo de la historia hebrea en España medieval. Los “Piyutim” son textos espirituales y filosóficos hebreos escritos a lo largo de 2000 años de diáspora, desde que se derribó el segundo templo en Jerusalén y los judíos fueron expulsados. Estos textos fueron escritos y usados en las oraciones y para añorar Sión (la tierra de Israel). Los textos elegidos para este concierto son de la Era Dorada desde 700 a 1490 DC originarios en tierra Ibérica.

La Música Sefardí, creada por los judíos que vivían en la península Ibérica llamada Sefarad antes de la Reconquista. El idioma Sefardí (“Ladino” en hebreo) se caracteriza por la mezcla del español antiguo con los idiomas del imperio Otomano, del norte-africano (a donde huyeron los judíos expulsados de Sefarad) y el hebreo. La Música Sefardí se mantuvo viva desde entonces hasta hoy pasando de generación a generación verbalmente.

Este concierto entrelaza la esencia musical de la España medieval (Castilla, Aragón y Andalucía) con la del resto del mundo, a través de los caminos creados por los nómadas hebreos.

Día 19/7, jueves

CRISTINA MONTES MATEO / VICENT MORELLÓ

Música Clásica

En torno a Debussy (Obras de Debussy, Saint-Saëns, Boulanger, Ferroud, Cras)

Ciclo: Centenario de la muerte de Claude Debussy

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“… una de las grandes arpistas españolas del momento…” / Diario de Sevilla

“… una interpretación completamente unificada del más alto nivel…” / Revista Ritm 

“…fabulosa Cristina Montes…” / ABC

“…Ágil y delicada en el tratamiento de su instrumento…” / El País

“… un recital en el que el más ligero detalle fue iluminado y cobró vida gracias a la deliciosamente delicada y precisa interpretación de Ms. Montes Mateo…” / Los Angeles Opus

El valenciano Vicent Morello es flauta solista de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla desde 2007, después de una larga temporada como miembro de la Orquesta de La Haya, en Holanda. Por su parte, la sevillana Cristina Montes Mateo, aunque actualmente residente en Los Ángeles (EE.UU.), ha sido solista de la Orquestra de la Comunitat Valenciana del Palau de Les Arts, dirigida por L. Maazel, Mehta, Chailly y Gergiev.

Cristina y Vicent han tocado juntos en la Orquesta de la Comunitat Valenciana y siempre han tenido una afinidad musical, que les lleva ahora a interpretar juntos música de cámara. En esta ocasión nos presentan música en torno al compositor Claude Debussy con sus melodías de evocadora sensualidad y sugerente colorido.

La música de Debussy es de las más influyentes del s. XX, al recoger por ejemplo influencias del lejano gamelán de Java, las habaneras de ultramar o del flamenco, enriqueciendo el lenguaje tonal con la politonalidad y los colores exóticos de la modalidad.

París era el centro musical de Occidente en donde diversos compositores crearon numerosas páginas que se sumaron a la efervescente actividad artística parisina. Saint-Saëns es sin duda uno de los predecesores del lenguaje de Debussy, entre ellos existía un rechazo mutuo pero Debussy no dudaba en reconocer su talento musical. En este programa variado se muestran compositores menos conocidos: el interesante P.O. Ferroud o J. Cras, en los cuales se puede escuchar el exotismo reinante en la época. Las piezas de Ferroud para flauta sola evocan la lejana China. Cras fue capitán de la marina francesa e incorpora melodías exóticas sobre todo africanas por sus viajes. Lili Boulanger cantaba acompañada al piano por Fauré y fue  influenciada por su hermana Nadia y por Debussy, quien rechazaba reglas y sistemas afirmando: “no hay que escuchar los consejos de nadie, solamente del viento que pasa y nos cuenta la historia del mundo”. Su música recoge la libertad creativa de poetas como Verlaine o Baudelaire reproduciendo en música sonidos y timbres de forma sensible, ensoñadora y enormemente sensual, que se pueden escuchar en las canciones de Bilitis, una rara joya debussyana.

Día 20/7, viernes 

MARIVÍ BLASCO / JUAN CARLOS RIVERA

Música Antigua

Dolcissimo sospiro (Obras de Caccini, Strozzi, Merula, Purcell, Bach, Haendel…)

Ciclo: 400 Aniversario de la muerte de Giulio Caccini

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Juan Carlos Rivera -director del grupo Armoniosi Concerti- y Mariví Blasco -cofundadora junto a Fahmi Alqhai del grupo Accademia del Piacere- son dos nombres fundamentales para la música antigua en nuestro país. En palabras de Pablo J. Vayón, “Juan Carlos Rivera es, sin más, uno de los grandes de nuestra música, mientras que Mariví Blasco forma parte esencial de ese círculo de cantantes que han transformado el panorama de la música antigua española en las últimas dos décadas. Como dúo, ambos llevan trabajando además unos años, lo que favorece el entendimiento, la complicidad, y propicia resultados de absoluta excelencia”. En esta misma formación grabaron en 2014 con el sello Lindoro el disco “A che Bellezza”, una magnífica interpretación de arias y cantatas del Seicento.

Este 2018 se cumplen cuatrocientos años de la muerte de Giulio Caccini, uno de los compositores que abogaron por un estilo monódico frente al estilo polifónico de siglos anteriores. En sus obras aboga por el recitar cantando, que le permite expresar fielmente los afectos del texto a través de la música. Su legado es de vital importancia para el desarrollo de la ópera. Blasco y Rivera se suman a los homenajes que se están haciendo por todo el mundo.

El programa es un recorrido de más de un siglo por algunas de las arias y lamentos más bellos del repertorio barroco, desde Caccini hasta Bach. Algunas arias, provenientes de óperas, requieren en su origen de una orquesta acompañante, sin embargo siempre ha sido una constante en la historia de la música el arreglo para una formación camerística y de carácter íntimo de músicas que estaban destinadas para la escena o incluso para la iglesia. Así, las arias de ópera de Purcell y Haendel sonarán tal como se interpretarían en la intimidad del hogar.

Día 21/7, sábado

RUBÉN DÍEZ TRÍO

Folk

The Bloomsday (Música tradicional y folk de Irlanda)

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Rubén Díez se presenta en una nueva formación en trío acompañado del guitarrista onubense John Conde y el contrabajista sevillano Javier Delgado, buscando la sonoridades más acústicas de un repertorio basado en las músicas tradicionales de las orillas arco atlántico y los países de influencia celta. Ruben Díez es productor y músico (flautas, gaita gallega), cofundador y miembro del grupo Rarefolk, así como fundador de los grupos Sheela Na Gig y The burnt Old Men especializados en música tradicional irlandesa  y Folk atlántico. John Conde es un guitarrista autodidacta y ecléctico que ha participado en multitud de proyectos, abarcando diversos estilos desde el Jazz al Rock. Javier Delgado, contrabajista habitual de la escena jazzística sevillana, componente de distintas agrupaciones y miembro fundador de la Andalucia Big Band.

El programa que nos presenta va desgranando piezas originarias del Quebec Canadiense, Irlanda, Escocia, Bretaña francesa y Galicia. Rubén Díez ha editado más de una decena de grabaciones con distintas formaciones y como solista. Es cofundador y miembro del Grupo “Rarefolk” desde hace 25 años. Director del Aula de música tradicional del “Lar Gallego de Sevilla” desde el año 2001. Colaborador habitual del festival internacional “Irish Flead” de Cáceres.

 
El lunes 16 de julio, a las 10 de la mañana, se ponen a la venta las entradas para los conciertos del 23 y el 28 de julio

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XIX NOCHES EN LOS JARDINES DEL REAL ALCÁZAR DE SEVILLA / Conciertos del 9 al 14 de Julio

Día 9/7, lunes 

ANTONIO CAMPOS

(con Dani de Morón, a la guitarra)

Flamenco

Tardoantiguo

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“Si como inspirador de melodías goza de la admiración de los aficionados, como escritor le brindo mis palmas a compás”  /  Manuel Martín Martín.

“Una perita en dulce”  /  Manuel Bohórquez.

“De conciertazo se puede catalogar el recital de Antonio Campos. Se aunaron los planetas, las estrellas y hasta los duendes se atrevieron a aparecer”  /  Antonio Conde.

“No necesitó más de cinco minutos Antonio Campos para regalarnos una hermosa tanda por soleares, de las mejores que hemos oído últimamente”  /  Miguel Ángel Rodriguez.

Cantaor y escritor, polifacético artista, Antonio Campos inicia su carrera escribiendo un tema que también canta para el disco “Granada baila por tangos”. Numerosas figuras del baile flamenco lo reclaman, colaborando con Fuensanta la Moneta, Manuel Liñán, Rafaela Carrasco, Juan Andrés Maya, Belén Maya, Marcos Flores, Alfonso Losa , Rafael de Carmen, Adela Campallo, Manolo Marín, Joaquín Grilo, Shoji Kojima, Rubén Olmo y un largo etcétera, con quienes realiza numerosas giras nacionales e internacionales. En solitario Antonio Campos no deja indiferente, por la rotundidad de su voz y su enorme conocimiento del cante. En este recital le acompañará un guitarrista de excepción y su colaborador habitual, el sevillano Dani de Morón.

«Tardoantiguo» es un recorrido por los diferentes palos flamencos desde sus posibles orígenes hasta la actualidad. Abordamos los cantes siguiendo el desarrollo que han experimentado a lo largo del tiempo, mostrando cómo germinaron y cómo los conocemos en la actualidad. Desde un antiguo Corrido Sefardí que viajó en galeras a nuevo mundo y regresó con ritmo y bailable a nuestras costas, hasta lo que hoy conocemos por Petenera. Desde los cantes primitivos de boda gitana como la Alboreá hasta los cantes por Bulería de la actualidad. Todo ello filtrado por el momento que vivimos y que defendemos. 

Día 10/7, martes

Q & THE MOONSTONES

Otras Músicas

This & That

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«Q & The Moonstones» es la banda de R&B del guitarrista andaluz Quique Bonal (Caledonia Blues Band, Blues Machine, Blues Blasters, Mingo & Blues Intruders). El resto de la banda la integran la activa cantante sevillana Vicky Luna, a la que se une una potente sección rítmica formada por Rafael Rabal y Nani Conde, que imprimen a la banda una fuerza y swing arrebatadores. El grupo aborda los estilos más influyentes de la música popular anglosajona en los que alternan el swing, el rhythm & blues, el rock & roll y el soul. Durante 60 minutos, interpretarán piezas que cautivarán al espectador por su dinámica, emotividad y energía. Así de simple, “This & That”.

Tomando como base el blues, «Q & The Moonstones» interpretan un repertorio variado de temas propios y versiones. El gran productor británico de blues Mike Vernon (Eric Clapton, John Mayall, Fleetwod Mac, Peter Green, Freddie King, Ten Years After…) colabora estrechamente con «Q & The Moonstones» como productor y coautor (junto a Quique Bonal) de la mayoría de los temas de la banda.

Su reciente disco “This & That”, en el que participan algunos de los mejores bluesmen del mundo, abarca una gran variedad de estilos a lo largo de sus catorce cortes, doce de los cuales son fruto de la colaboración Bonal/Vernon.

Día 11/7, miércoles

THE DIXIELAB

Jazz

El nacimiento del Hot Jazz

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The DixieLab surge como un laboratorio de música en directo con el objetivo de jugar, compartir, aprender y disfrutar con los clásicos del jazz más antiguo que surgió en Nueva Orleans a principios del siglo pasado: el dixieland.

La banda la conforman cinco músicos con mucha experiencia en proyectos relacionados con el swing y el hot jazz de los años 20 y 30, miembros a su vez de O Sister!, Très Bien! o Tamal Hot Band. Han colaborado varias veces con reconocidos intérpretes del estilo tanto nacionales como internacionales. Con The DixieLab buscan un espacio de encuentro con ese viejo y maravilloso repertorio estrechamente relacionado con el baile, dándose mucha libertad para la improvisación, entregándose por completo a la espontaneidad y a la emoción y creando momentos únicos que solo la música en directo puede proporcionar, bajo la filosofía de que la vida es mucho mejor (y más divertida) gracias al swing.

El grupo presenta su primer disco: Hear Me Talking To You (Blue Asteroid 2018).

Título -no falto de humor- donde reivindican el blues más antiguo como piedra de toque y elemento fundamental del jazz y con el que hacen un guiño al libro «Hear me talkin´to you», recopilatorio de historias orales del jazz, escrito por Natt Saphiro y Nat Hentoff, editado en 1955.

Hentoff entendía las vivencias de los artistas y su aspecto humano como algo esencial para explicar cómo se hace la música y de dónde viene. Y de esta manera entienden, disfrutan y se entregan a la música los integrantes de The DixieLab. 

Día 12/7, jueves

SONATA A CUATRO

Música Clásica

El cisne de Pésaro (Obras de Rossini)

Ciclo: 150 Aniversario de la muerte de G. Rossini

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Sonata A Cuatro está formado por cuatro músicos provenientes de distintos países, que afincados actualmente en Sevilla, han desarrollado sus actividades en aclamadas orquestas:  Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta de la BBC de Londres, Orquesta del Teatro Comunal de Bologna, etc., así como en formaciones de cámara. Sonata A Cuatro es una formación especializada en el repertorio clásicoenmarcado entre finales del siglo XVIII a mediados del siglo XIX. En esta ocasión abordan la obra de Gioachino Rossini desde una perspectiva de camerística, aunque sin perder de vista algunos pasajes de su conocida labor operística.

Gioachino Rossini es un compositor italiano de finales del XVIII y principio del XIX más conocido por su obra operística (Barbero de Sevilla, Semiramide, Guillermo Tell, etc.), que realizó también una importante labor como creador de música de cámara y sacra. Sonata A Cuatro propone un recital enteramente dedicado a la música del “Cisne de Pésaro” donde la flauta, del también pesarese Francesco Manna, y las cuerdas adaptan con excelentes arreglos y una impecable calidad interpretativa algunas de sus páginas más conocidas.

Día 13/7, viernes 

LUIS FERNÁNDEZ CASTELLÓ / CARLOS APELLÁNIZ

Música Clásica

Rossini y su época (Obras de Rossini, Donizetti, Bellini y Von Weber)

Ciclo: 150 Aniversario de la muerte de G. Rossini

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El galardonado Luis Fernández-Castelló es uno de los más destacados clarinetistas de su generación, y desarrolla una intensa carrera que le ha llevado a prestigiosos festivales como la Semana de Música Religiosa de Cuenca o el Festival Internacional de Música y Danza de Granada entre otros. Por su parte, Carlos Apellániz es un pianista de sólida trayectoria avalada por cinco Primeros premios internacionales de Piano y una ininterrumpida actividad musical, que le ha llevado a actuar en cuatro continentes en prestigiosas salas como Palau de les Arts, Palau de la Música, Auditorio Nacional, Auditori de Barcelona, Salle Gaveau de Paris o Teatro Colon de Buenos Aires entre otros.

El dúo se ha presentado por toda la geografía española con excelentes críticas de prensa y público. Invitados a importantes ciclos de conciertos, destaca su versatilidad por la interpretación de la práctica totalidad del catálogo para esta formación, desde el repertorio de los siglos XVIII y XIX hasta las grandes piezas para esta agrupación del siglo XX y la creación más vanguardista, destacando el estreno de obras dedicadas al dúo. Próximos compromisos los llevarán a Barcelona, Madrid o diversas ciudades de Francia.

Gioacchino Rossini representa el máximo exponente de lo que se vino a llamar el bel canto o canto coloratura. Su vida se desarrolló durante una época en la que la belleza melódica representaba el máximo exponente. En este programa la música de Rossini (sus famosas Fantasía e Introducción, Tema y Variaciones) se convierte en el eje central de un discurso centrado en su época con música de los también belcantistas Vincenzo Bellini (en arreglo del que fuera clarinetista del Teatro alla Scala de Milán, Luigi Bassi) y de Gaetano Donizetti (en arreglo del clarinetista español y empresario Antonio Romero), a las que se suman las vertiginosas Variaciones op. 33 del creador de la ópera romántica alemana Carl Maria von Weber, por quien Rossini sentía especial predilección. Un programa en el cual el clarinete es protagonista desplegando su más bello sonido y posibilidades técnicas. 

Día 14/7, sábado

RANDOM THINKING

Pop, folk, blues, smooth jazz…

Puro acústico

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“Verdaderamente impresionante” / Radio 3
“Música que engancha y fascina, que seduce sin pretenderlo” / ABC
“Músicos de una calidad enorme, exquisitos” / Canal Sur
“Random Thinking han forjado una carrera segura y de prestigio. Buenas críticas y grandes sensaciones” / Cadena Ser
“Contundente delicadeza. Folk y blues con mucha clase” / Ruta 66

El grupo que llega avalado por el reconocimiento unánime de crítica y público. Escogidos entre los Mejores Artistas Nacionales del año por RNE, su estilo es todo un tratado de buen hacer, enraizado en los géneros madre de la música actual, pero ecléctico y cosmopolita. Por su expresividad, por lo orgánico de su sonido y por la energía que inyectan, hacen de su propuesta una experiencia única e inolvidable. Nos presentarán “Puro acústico”, un viaje emocional a través de temáticas universales como el esfuerzo, la superación y la libertad; un espectáculo basado en poderosas melodías que fusionan folk, blues y smooth jazz, derrochando fuerza, elegancia y sensibilidad.

La pureza del sonido acústico sienta las bases de una cuidada puesta en escena donde guitarras y voz conmueven a través de una música llena de matices que habla al alma y atrapa al público. “Random Thinking” es una expresión anglosajona que significa dejar fluir las ideas libremente, sin prejuicios. Libertad para pensar y para vivir. La propuesta recorre el repertorio original del proyecto artístico musical «Random Thinking» (compuesto por los hermanos gaditanos Aurora y Ángel Pérez). Estos sentimientos se proyectan con maestría a través de guitarras acústicas y voz como únicos instrumentos. La composición musical es rica y luminosa, conformando un espectáculo enraizado en los géneros madre de la música actual.

Venta de entradas: http://www.actidea.es/nochesalcazar2018/venta-de-entradas

Calendario de conciertos: http://www.actidea.es/nochesalcazar2018/calendario

Horarios y acceso: http://www.actidea.es/nochesalcazar2018/más-información/horarios-y-acceso 

 
   
 

Comienza la venta de entradas de las Noches en los Jardines del Real Alcázar

 

Este lunes 11 de junio, a las 10 de la mañana, se inicia la venta de entradas del tradicional ciclo de conciertos NOCHES EN LOS JARDINES DEL REAL ALCÁZAR de Sevilla, organizado por el Patronato del Real Alcázar de Sevilla, que este año celebra su decimo novena edición. Este día se ponen a la venta las entradas para los conciertos comprendidos entre el 14 y el 23 de junio.

Considerada como la actividad cultural más significativa del verano en Sevilla, NOCHES EN LOS JARDINES DEL REAL ALCÁZAR aúna la posibilidad de visitar el jardín histórico del Cenador de la Alcoba, y los jardines “modernos” del Real Alcázar (Jardín de la Cruz, Jardín Inglés, Jardín de los Poetas y Jardín del Marqués de Vega-Inclán), con el disfrute de conciertos con una propuesta artística de calidad y adecuados al contexto del espacio patrimonial. 

NOCHES EN LOS JARDINES DEL REAL ALCÁZAR se realizará este año entre el 14 de junio y el 8 de septiembre, de lunes a sábado. En total se realizarán 75 conciertos, con una programación que hará un recorrido por las distintas edades musicales de las que el Real Alcázar ha sido testigo a lo largo de los siglos. 

El jueves 14 de junio, día del CONCIERTO INAUGURAL, actuará el excelente guitarrista flamenco DANI DE MORÓN, que es uno de los mejores guitarristas de la actualidad. Su experiencia en la academia de Matilde Coral la abrió las puertas de las grandes compañías como la de Antonio Canales, Javier Latorre o Manuela Carrasco. El espaldarazo definitivo le llega al ser solicitado como segundo guitarra por Paco de Lucía en la gira del disco “Cositas Buenas”. Graba su primer disco en solitario bajo el título de “Cambio de Sentido” por el que recibiría el Premio “Flamenco Hoy” de la crítica al Mejor disco de guitarra solista. En la XVII Bienal de Sevilla recibirá los Giraldillos a la Mejor guitarra de concierto y al Mejor espectáculo. Poco después grabaría su segundo trabajo en solitario, “El sonido de mi libertad”. Con su tercer trabajo discográfico “21”, Dani de Morón se ha rodeado de los nombres más importantes del cante lo que certifica su primacía entre las guitarras flamencas del siglo XIX.

Nos encontramos ante uno de los guitarristas más importantes de la nueva generación, que en un momento de plena madurez artística se ha retado a sí mismo para acometer una obra tan contemporánea que estamos convencidos de que con el paso del tiempo terminará por convertirse en todo un clásico. Nunca se entregó Dani de Morón al más difícil todavía, sólo a explorar el silencio con el embrujo de su guitarra, que flamenca es a más no poder, ajustada a los principios que la conformaron, ese pulgar, esos ligados, ese rasguear y marcar…, Morón del siglo XXI. Dani es un virtuoso que no virtuosea. O sea, va a las entretelas; toca de película, con fundamento, porque sabe lo que toca, lo toca niquelao y mostrándose inconfundible, que es la clave.

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El viernes 15 de junio llega STOLEN NOTES para presentar en sociedad su nuevo trabajo discográfico “The Ocean Road”, que conmemora sus más de diez años como formación, y que es su tercer  álbum. Con un sonido renovado y un repertorio siempre basado en la tradición musical de los países celtas, el grupo desarrolla un programa que muestra un recorrido por sones y melodías que tienen el Océano Atlántico como nexo de unión. La confluencia del mismo mar entre escoceses, irlandeses, gallegos, asturianos y bretones ha inspirado multitud de historias, leyendas y hermanamiento cultural de estas tierras. Los miembros del grupo, tras años de estudio y continuos viajes, ofrecen una propuesta con una nueva vuelta de tuerca a su sonido pero manteniendo el sello y esencia de su trayectoria.

En 2009 graban el álbum de presentación del grupo en los estudios Mundosinfónico de Sevilla. Con este primer álbum (ya agotado) consiguen varios premios y distinciones en concursos como en el Folkez Blaide Ermua, El Festival Folk de Plasencia y en los Festivales PRAU de Cantabria. En Julio de 2011 se alzan con el Primer premio del Festival Internacional do Mundo celta de Ortigueira (A Coruña), galardón que supone un trampolín para la carrera del grupo. En 2013 publican “The Loot”, su segundo trabajo, grabado entre Sevilla, Glasgow y Oviedo.

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El sábado 16 de junio el joven pianista utrerano ANDRÉS BARRIOS TRÍO, recorrerá sonidos de aquí y allá, con toques de jazz y música latina, explorando un espacio musical cargado de nuevas armonías, buscando recursos en otras músicas, rompiendo barreras y acercando a los pueblos. No en vano su proyecto nace de la inspiración de músicas de raíz como el flamenco, omnipresente en su tierra natal, o los sones procedentes de Cuba, patrones que ha aprendido a sentir. Se le unen para la ocasión el bajista Daniel Arjona y el percusionista Fran Hurtado, conformando una banda compacta de excelentes músicos. Nos ofrecerá el programa ”Del flamenco a otras músicas”, un concierto cargado de creatividad y pureza, de mezcla y esencia, de sensibilidad y tensión, de juventud y madurez.

Siguiendo los faros de Paco de Lucía y Camarón de la Isla, posteriormente asimila músicas jazzísticas, latinas o afrocubanas de otros dos grandes, Chucho Valdés y Michel Camilo, que terminan por ser además norte del sonido de su piano. Y todo esto yuxtapuesto a su formación clásica, cultivada desde muy niño, que le ha valido también para dar sentido armónico y estético a sus obras. De este mestizaje de flamenco, jazz y clásico, nace su música, mezcla de originalidad y hondura, un homenaje completo a la armonía y al compás.

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Las entradas se pueden adquirir al precio de 6 euros, si se compran en la taquilla del Apeadero del Real Alcázar (Patio de Banderas), en horario de 10 a 13 horas y de 19 a 20:30 horas, de lunes a viernes. También se pueden comprar por Internet al precio de 7 euros. Estas entradas se podrán imprimir en casa o descargarse en un dispositivo móvil.

 

XIX Noches en los Jardines del Real Alcázar de Sevilla

http://www.actidea.es/nochesalcazar2018

 

Vuelven las Noches en los jardines del Real Alcázar

Esta mañana se ha presentado en el Real Alcázar de Sevilla, la XIXª edición de NOCHES EN LOS JARDINES DEL REAL ALCÁZAR que este año se realizará entre el 14 de junio y el 8 de septiembre, de lunes a sábado, durante 75 noches.

La historia de los jardines del Real Alcázar refleja, como el agua del río, el devenir de un espacio destinado al deleite del cuerpo y el alma de los habitantes de esta vieja fortaleza. Aquellas praderas plateadas, surcadas por la vida de los arroyos y bendecidas por el Río Grande a la salida de la ciudad, se sembraron de huertas que ofrecían alimento y sosiego a la vida de un palacio que vio como Sevilla cambiaba de reyes, de lengua y de credo. Las huertas se transformaron entonces en jardines, que con los siglos fueron la escenografía cortesana de un vasto emporio transatlántico. Ni el declive del imperio, ni el expolio de la guerra, ni el sueño melancólico del romanticismo, arrebataron a estos jardines su condición de paraíso sevillano.

Ya en el siglo XX, después de que las últimas huertas se tornaran en parterres y surtidores, los jardines fueron cedidos al pueblo de Sevilla, que desde entonces puede disfrutar de ellos como propios. Tras diez siglos colmados de historias, son los ciudadanos y ciudadanas quienes encuentran la calma y la inspiración en su exuberancia verde. Y en verano, cuando cae la noche, vuelven a ser escenario para las más variadas músicas, desde el medievo hasta nuestros días, rememorando los sonidos de una ciudad en la que los siglos fluyen suavemente, como el agua del río.

Disfruten de Noches en los Jardines del Real Alcázar y formen parte de esta historia.

Patronato del Real Alcázar y de la Casa Consistorial.

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