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Plazas disponibles para “El Alcázar, mi Palacio de Verano”

Conoce todos los detalles de la actividad protagonista de este verano en el Real Alcázar de Sevilla para los más pequeños, que podrán disfrutar de varias jornadas dentro del Palacio en la que aprender muchos de los detalles más desconocidos de nuestro palacio junto con más niños, en grupos de hasta 30 participantes.

Calendario y horarios:

  • Cada participante podrá inscribirse sólo en un ciclo de 3 ó 2 días del calendario.
  • La recogida y entrega de los participantes se realizará por la Puerta del Apeadero (Patio de Banderas s/n)
  • El horario de recogida y entrega: Escuela de Verano 2018: ” El Alcázar: Mi Palacio de Verano”. 08:45h-09:15h Entrega: 13:45h-14:00h
  • NOTA IMPORTANTE: SE RUEGA EN CASO DE SOLICITAR PLAZA Y FINALMENTE NO ASISTIR A LA ESCUELA DE VERANO 2018:” EL ALCÁZAR : MI PALACIO DE VERANO”, AVISAR CON UNA SEMANA DE ANTELACIÓN DE LA CANCELACIÓN DE DICHA PLAZA AL TELÉFONO 682 82 44 78.

Puesto que parte de la actividad se realizará en los jardines es recomendable que los participantes traigan gorra y protector solar. Por otra parte se realizarán talleres con barro y pintura por lo que se recomienda ropa adecuada, cómoda para la ocasión. 

Condicionantes médicos:

Como norma, el equipo a cargo de la actividad no administrará medicamentos a los participantes. En caso de existir algún condicionante médico habrá de especificarse en la ficha de inscripción. 

Desayuno

Se recuerda que el Real Alcazar de Sevilla NO se dispone de frigorífico.

Cancelaciones:

Las cancelaciones se notificarán con al menos una semana de antelación a la fecha prevista de participación en el siguiente correo electrónico: alcazar@humanosconrecursos.com

Aceptación de las condiciones: La inscripción de la actividad supone la aceptación de las condiciones expresadas en este documento. 

El número de participantes por grupo de días; primer grupo lunes, martes y miércoles, y segundo grupo jueves y viernes de cada mes, es de 30 participantes como máximo por grupo

XIX NOCHES EN LOS JARDINES DEL REAL ALCÁZAR DE SEVILLA / Conciertos del 2 al 7 de Julio

Día 2/7, lunes 

NES

Otras Músicas

Ahlam

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“Una artista excepcional, una voz maravillosa” / Plácido Domingo

“El cálido y prometedor grupo NES” / Radio 3, Juan Pablo Silvestre.

“NES, este trío que nace en Russafa, Valencia, España, sin límites sonoros ni geográficos (…) deja al público con la boca abierta y el vello erizado.” / Radio 3, Emilio Garrido.

NES nace en en Valencia 2015 de la unión de tres músicos de diversas procedencias: Nesrine Belmokh, cantante y violonchelista franco-argelina (Opera de Valencia, Circo del Sol, Orquesta West Eastern Divan de Daniel Barenboim), Matthieu Saglio, violonchelista francés (‘el cello de los mil acentos’, co-fundador de Jerez-Texas) y David Gadea, percusionista valenciano (colaborador de Sole Gimenez, Josemi Carmona o Ximo Tébar). Desde entonces NES ha recibido los elogios del público y la crítica en escenarios como el Círculo de Bellas Artes de Madrid, la Sala Jamboree de Barcelona, el Palau de la Música de Valencia, el Festival de Verano de Cádiz, el Festival Polisònic de Gandía o el Festival Folk Segovia, o internacionalmente en el Festival des Suds en Arles y el Printemps des Suds en Vence, en Francia, la Usina del Arte en Buenos Aires y el Festival Mittelfest en Italia.

Tres almas creativas, tres artistas excepcionales, tres personalidades. Tres músicos que unen sus talentos a orillas del Mediterráneo, en Valencia, España.

El sonido NES surge de la exploración de las raíces y experiencias creativas de sus integrantes. Sus canciones en inglés, árabe y francés, llenas de elegancia y emoción, abarcan desde el jazz al clásico, la música árabe o la canción francesa.

Su primer disco ‘Ahlam’ (‘sueño’ en árabe), grabado y mezclado en La Buissonne (Francia), se presentó en abril 2018 con el mítico sello alemán ACT.

En septiembre del 2018, el grupo estrenará su disco en la Filarmónica de Berlín como continuación de su gira europea que pasará también por Holanda, Rumanía, etc.

Día 3/7, martes

MASHRABIYA

Músicas del Mundo

Una venta al Mediterráneo

Ciclo: Voces de sal

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Mashrabiya es un proyecto fundado en Sevilla en 2017 que aborda repertorio tradicional de distintos países del Mediterráneo y Cercano Oriente así como obras clásicas de la música Árabe. Este proyecto surge de un encuentro musical, multicultural y mestizo, en el que el laúd y el clarinete se hunden en la aguas del Mediterráneo. Ese será el inicio de un proceso de búsqueda de sonoridades, de matices, de cadencias, con sabor al Medio Oriente, donde clarinete y laúd son arropados por la calidez de la madera del violonchelo y la cadencia rítmica de la percusión. Mashrabiya nos ofrece un conjunto de piezas desde Siria hasta Andalucia, arregladas por el propio grupo, en el que van desgranando diferentes estilos y formas propias de cada región.

Mashrabiya es una travesía sonora que parte de Medio Oriente y recoge, en su travesía hasta Andalucía, danzas y cantos tradicionales del Mediterráneo, desde Siria, a través de Turquía, Grecia, Argelia, Túnez y con puerto final en Andalucía. Mashrabiya es una ventana sonora al Mediterráneo.

Día 4/7, miércoles

CUARTETO D´ACORDA

Música Clásica

De la melancolía a la alegría (Obras de Schubert y Borodin)

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El Cuarteto D´Acorda nace en el seno de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Sus integrantes, dos de ellos miembros fundadores de dicha emblemática institución desde sus inicios, proponen una idea de música de extraordinaria belleza interpretada con la más alta calidad, fruto de la experiencia y la motivación. El elemento de unión, evidentemente la música, se ve reforzado por la excepcional trayectoria de ellos tanto en solo como en conjunto. Proyecto tras proyecto, los cuatro integrantes del Cuarteto D´Acorda son capaces de demostrar su complicidad a través del arte musical, con las más altas exigencias de técnica, clase y estilo. En su conjunto, la riqueza multilingüística y cultural se ve reflejada en cada obra a interpretar, sea Schubert o Borodin, Strauss o Piazzolla. Cada uno de los cuatro músicos posee una extraordinaria trayectoria, que en conjunto desemboca en un producto de altísima categoría, respaldado por la calidad y el conocimiento. Una gran cantidad de obras camerísticas está en su dominio. Los integrantes del grupo tienen en su haber numerosos conciertos de música de cámara con obras de Tchaikovsky, Fauré, Shostakovich, Stravinsky, Milhaud, Mozart, Beethoven, Turina, Brahms, Schubert, y un largo etcétera. Entre los proyectos futuros del Cuarteto D´Acorda están varios conciertos en Sevilla, en Marbella, Dubay, etc.

El Cuarteto de cuerda nº 14 en re menor de Schubert, conocido como “La muerte y la Doncella”, es “uno de los pilares del repertorio de la música de cámara”. Compuesto en 1824, después de que el compositor sufriera una grave enfermedad y se diera cuenta de que estaba muriendo, es el testamento de Schubert a la muerte. El cuarteto se llama así por el tema del segundo movimiento, que Schubert tomó de una canción que escribió en 1817 del mismo título.

Borodin compuso el cuarteto nº 2 en 1881 dedicándolo a su esposa por el aniversario de su boda. El primer movimiento está escrito en forma de sonata. Los dos temas principales de la exposición que cantan el violonchelo y el violín son líricos y amorosos. El segundo movimiento scherzo también tiene forma sonata, en lugar de la forma ABA que es más habitual para este tipo de movimientos. Asimismo es notable la aparición de un scherzo como el segundo movimiento, en lugar del tercer movimiento, que es más habitual.  El tema principal del tercer movimiento, el Nocturne, interpretado en arreglos de orquesta de cuerdas es quizás el más famoso del cuarteto. El movimiento final, basado en un tema del folclore ruso, demuestra el dominio del contrapunto del compositor, presentando el tema principal como un diálogo entre los dos violines y la viola y el chelo.

Día 5/7, jueves

LIONA & SERENA STRINGS

Músicas del Mundo

Sefarad

Ciclo: Voces de sal

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Liona & Serena Strings surge en el año 2013 y desde entonces ha realizado dos principales proyectos musicales. El primero llamado “Chimes” es una mezcla de distintas músicas del la antigua España, de África, Brasil y de temas propios, que no dejaba impasible al oyente, sino que lo transportaba a un lugar pluri-cultural lleno de efectos estilísticos clásicos. En Octubre 2014 graba en directo su primer disco editado “Chimes” en el Museo Corominas de Estepona, Málaga. Siendo hebrea viviendo en España, Liona lleva el grupo hacia lo que es su esencia musical y enfoca en la música hebrea y judía originada en España y la península Ibérica, creando juntos el nuevo proyecto y álbum “Sefarad”. En 2017 el nuevo proyecto entra en la programación de la Junta de Andalucía y se presenta en teatros y castillos de la comunidad autónoma. 

“Sefarad” es un espectáculo que llega al corazón a través de los oídos. Liona & Serena Strings (afincada en Cádiz) combina la música Sefardí con composiciones propias de Piyutim -textos religiosos y filosóficos Hebreos escritos a lo largo de dos mil años de diáspora-, todas originarias en la península Ibérica una vez llamada “Sefarad”. Arreglos contemporáneos (pero influidos por la música clásica), que combinan el cello, el violín y la guitarra por un lado, y la percusión Árabe-Oriental-Flamenco y el bajo por el otro, para lograr un perfecto sonido mixto que despierta sensaciones y te transporta a otra época.

Una compilación de músicas de distintas generaciones a lo largo de la historia hebrea en España medieval. Los “Piyutim” son textos espirituales y filosóficos hebreos escritos a lo largo de 2000 años de diáspora, desde que se derribó el segundo templo en Jerusalén y los judíos fueron expulsados. Estos textos fueron escritos y usados en las oraciones y para añorar Sión (la tierra de Israel). Los textos elegidos para este concierto son de la Era Dorada desde 700 a 1490 DC originarios en tierra Ibérica.

La Música Sefardí, creada por los judíos que vivían en la península Ibérica llamada Sefarad antes de la Reconquista. El idioma Sefardí (“Ladino” en hebreo) se caracteriza por la mezcla del español antiguo con los idiomas del imperio Otomano, del norte-africano (a donde huyeron los judíos expulsados de Sefarad) y el hebreo. La Música Sefardí se mantuvo viva desde entonces hasta hoy pasando de generación a generación verbalmente.

Este concierto entrelaza la esencia musical de la España medieval (Castilla, Aragón y Andalucía) con la del resto del mundo, a través de los caminos creados por los nómadas hebreos. 

Día 6/7, viernes 

JAVIER COMESAÑA / MATTEO GIULIANI

Música Clásica

El paso del tiempo a través de la música (Obras de Brahms y Lekeu)

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Dos jóvenes intérpretes de gran futuro se presentan de la mano de Brahms y Lekeu. Javier Comesaña se ha formado con el profesor Yuri Managadze, de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, y con el maestro Sergey Teslya. Matteo Giuliani empieza a tocar el piano a los 8 años y a los 12 debuta en el Auditorio Nacional de Madrid.

Ambos músicos coinciden en su periodo de formación en Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. En calidad de alumnos forman parte del Grupo Schumann de Enagas, creado en el curso 2010-2011, donde reciben clases de música de cámara de la pianista húngara Marta Gulyas, profesora de Grupos con Piano del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid. La agrupación realizó su debut el 6 de junio de 2011 en el Auditorio Sony de Madrid, dentro del Ciclo Da Camera, donde también actuó un año más tarde para conmemorar el 40 Aniversario de Enagás. En 2012 tocó en el Centro Cultural Nicolás Salmerón de Madrid y en 2013 en el Palacio del Marqués de Salamanca, dentro del ciclo Primavera Fundación BBVA. Tras esa experiencia, ambos intérpretes, deciden embarcarse en un prometedor dúo que da sus primeros pasos.

Los años no pasan en balde… Este popular dicho es aplicable a cualquier ámbito de la vida, también a la creación musical. El propósito de este programa es recorrer a través de la música de cámara este ciclo vital creativo, de la juventud a la madurez. Aprovechando la noche que alberga el concierto de hoy, realizaremos este recorrido a la inversa, del crepúsculo de la madurez al amanecer de la juventud; y lo haremos con dos compositores que compartiendo tiempo, uno en plena madurez y otro aún niño, representan perfectamente este paradigma: Brahms y Lekeu. Mientras que el genio alemán Johannes Brahms escribió su segunda sonata para violín y piano en su última etapa (que pasa por ser de las páginas más hermosas del autor), tras haber escrito y vivido mucho, lo cual dota a esta obra de una gran madurez; por otro lado tenemos a Guillaume Lekeu, último alumno del gran compositor franco-belga César Franck, cuya Sonata en Sol Mayor rebosa de una pasión y una intensidad fruto del inherente ímpetu que suelen tener los más jóvenes. Curiosamente, la estructura cíclica de esta Sonata nos permite comprender esta obra como una metáfora del paso del tiempo: los temas que van repitiéndose a lo largo de la obra representan las distintas situaciones que se nos presentan a lo largo de la vida, y el simbólico final, que es exactamente la misma música que da comienzo a la Sonata, como si de una vida se tratase, con su principio y su fin. Paradojicamente, la sonata finaliza envuelta en una alegría desbordante, con un carácter triunfal y apoteósico, mientras al principio, exactamente la misma música se presenta de una forma introspectiva, más íntima y soñadora. Como del dia a la noche, para volver a empezar.

Día 7/7, sábado

ANTONIA FERNÁNDEZ / RIKI RIVERA

Flamenco

Lo que pida la luna

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El dúo formado por Antonia Fernández y Riki Rivera se presentan en exclusiva en 2018 en el ciclo Noches en los Jardines del Real Alcázar de Sevilla, como respuesta de la inquietud artistica de la cantaora almeriense. Antonia (Toñi Fernández para el arte flamenco) nace en el seno de una familia gitana con gran afición al arte jondo. Comienza a cantar a temprana edad siguiendo los pasos de sus hermanos, recorriendo numerosos escenarios de peñas, tablaos, pero su nombre empieza a conocerse al hacerse con el primer premio en el X Concurso Andaluz de Jóvenes Flamencos. En 2012 graba su primer disco “Dame la mano” rodeada de colaboradores como, Pedro Sierra, Diego del Morao, Jesús del Rosario o Ricardo Rivera (Riki Rivera para el arte, sin etiquetas). El gaditano Riki Rivera es un personalísimo artista que derrocha el arte que sólo otorga el Barrio de la Viña. También guitarrista flamenco de profundo conocimiento, que desde que empezara con la Compañía Andaluza de Danza de la mano de Javier Latorre, ha dado discretamente pasos de gigante en una carrera brillante. Su versatilidad en el arte le valió un Goya en 2015, por la canción “Niño sin miedo”, junto a India Martinez y David Santisteban. De la mano de este último, el dúo emprende una colaboración que seguro abrirá nuevos horizontes artísticos.

Los artistas no sólo tienen la necesidad de reproducir, los artistas tienen la necesidad de crear. En este momento y después del bagaje como cantaora de Antonia Fernández y de Riki Rivera surge el deseo de exponer un repertorio nuevo y dinámico, donde jugar con músicas flamencas antes no experimentadas por ella y llevarlas a un plano actual. El repertorio es un traje a medida a sus necesidades artísticasdonde ellos pueden expresar lo que llevan dentro, haciendo partícipe al público de sensaciones y momentos que solo el flamenco puede aportar. No hay artificios, no hay edulcorantes, solo flamenco. No puede ser de otra manera, una flamenca de verdad, exponiendo y entregando cante, para todo aquel que guste de experimentar de una voz añeja en un cuerpo joven, una sapiencia cimentada en una base familiar y perfeccionada con el trabajo constante durante años de profesión.

“El Alcázar, Mi Palacio de Verano”

Conoce todos los detalles de la actividad protagonista de este verano en el Real Alcázar de Sevilla para los más pequeños, que podrán disfrutar de varias jornadas dentro del Palacio en la que aprender muchos de los detalles más desconocidos de nuestro palacio junto con más niños, en grupos de hasta 30 participantes.

Calendario y horarios:

  • Cada participante podrá inscribirse sólo en un ciclo de 3 ó 2 días del calendario.
  • La entrada y salida de los participantes se realizará por la Puerta del Apeadero (Patio de Banderas s/n)
  • El horario de entrada será de 9,00 a 9,15 y el de salida de 13,45 a 14,00.
  • Se dispondrá de un servicio de acogida para los participantes a primera y última hora del día. Para este caso la entrada se realizará de 8,00 a 8,15 y la salida de 14,45 a 15,00 y habrá de avisarse con antelación,

Recomendaciones:

Puesto que parte de la actividad se realizará en los jardines es recomendable que los participantes traigan gorra y protector solar. Por otra parte se realizarán talleres con barro y pintura por lo que se recomienda ropa adecuada, cómoda para la ocasión. 

Condicionantes médicos:

Como norma, el equipo a cargo de la actividad no administrará medicamentos a los participantes. En caso de existir algún condicionante médico habrá de especificarse en la ficha de inscripción. 

Desayuno

El desayuno lo podrán traer los propios participantes. Se recuerda que el Real Alcazar de Sevilla NO se dispone de frigorífico.

Cancelaciones:

Las cancelaciones se notificarán con al menos una semana de antelación a la fecha prevista de participación en el siguiente correo electrónico: alcazar@humanosconrecursos.com

Aceptación de las condiciones: La inscripción de la actividad supone la aceptación de las condiciones expresadas en este documento. 

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XIX NOCHES EN LOS JARDINES DEL REAL ALCÁZAR DE SEVILLA / Conciertos del 25 al 30 de Junio

Día 25/6, lunes 

ANTONIO CAMPOS

(con Dani de Morón, a la guitarra)

Flamenco

Tardoantiguo

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“Si como inspirador de melodías goza de la admiración de los aficionados, como escritor le brindo mis palmas a compás”  /  Manuel Martín Martín.

“Una perita en dulce”  /  Manuel Bohórquez.

“De conciertazo se puede catalogar el recital de Antonio Campos. Se aunaron los planetas, las estrellas y hasta los duendes se atrevieron a aparecer”  /  Antonio Conde.

“No necesitó más de cinco minutos Antonio Campos para regalarnos una hermosa tanda por soleares, de las mejores que hemos oído últimamente”  /  Miguel Ángel Rodriguez. 

Cantaor y escritor, polifacético artista, Antonio Campos inicia su carrera escribiendo un tema que también canta para el disco “Granada baila por tangos”. Numerosas figuras del baile flamenco lo reclaman, colaborando con Fuensanta la Moneta, Manuel Liñán, Rafaela Carrasco, Juan Andrés Maya, Belén Maya, Marcos Flores, Alfonso Losa , Rafael de Carmen, Adela Campallo, Manolo Marín, Joaquín Grilo, Shoji Kojima, Rubén Olmo y un largo etcétera, con quienes realiza numerosas giras nacionales e internacionales. En solitario Antonio Campos no deja indiferente, por la rotundidad de su voz y su enorme conocimiento del cante. En este recital le acompañará un guitarrista de excepción y su colaborador habitual, el sevillano Dani de Morón.

«Tardoantiguo» es un recorrido por los diferentes palos flamencos desde sus posibles orígenes hasta la actualidad. Abordamos los cantes siguiendo el desarrollo que han experimentado a lo largo del tiempo, mostrando cómo germinaron y cómo los conocemos en la actualidad. Desde un antiguo Corrido Sefardí que viajó en galeras a nuevo mundo y regresó con ritmo y bailable a nuestras costas, hasta lo que hoy conocemos por Petenera. Desde los cantes primitivos de boda gitana como la Alboreá hasta los cantes por Bulería de la actualidad. Todo ello filtrado por el momento que vivimos y que defendemos.

Día 26/6, martes

ARTEFACTUM

Música medieval

Música sabia

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Los componentes de Artefactum son todos músicos curtidos en mil batallas, con una compleja e interesantísima trayectoria musical, lo cual es importante, pero con una más dilatada trayectoria vital, lo que es fundamental para saber de qué va lo que se está interpretando. No se puede transmitir una emoción que se desconoce y no se puede conocer una emoción sólo a través de una partitura. El Medioevo, quizás más que ninguna otra época en la historia, pone en contacto la ingenuidad monástica con la picaresca tabernaria, las comodidades de las cortes y las penalidades del Camino de Santiago y en Artefactum hay de todo esto, y mucho más.

A finales de 2016 el grupo hizo su presentación en Japón (Tokio y Hamamatsu), así como el estreno de su último trabajo discográfico “Musica ad navitatis tempus” en el Auditorio Nacional (Madrid) dentro del XLIV Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música. Ya en 2017 Artefactum participó en el Festival de Música Medieval de las Huelgas en un concierto en unión del prestigioso coro gregoriano Schola Antiqua. Igualmente realizó el concierto especial de navidad 2017 de la Fundación Botín, en Santander.
Creado en 1994, Artefactum es uno de los grupos más representativos dentro del panorama de la Música Medieval en España, como lo muestra su participación en los más prestigiosos festivales de Música Antigua de nuestro país.

Artefactum es miembro fundador de AEGIVE (Asociación Española de Grupos Instrumentales y Vocales Especializados). Así mismo es miembro de GEMA (Asociación Española de grupos de Música Antigua).

Artefactum en su programa de esta noche deambula por algunas músicas creadas, pensadas y elaboradas desde la sabiduría. Alfonso X “El Sabio”, con su certeza a la hora de recopilar y plasmar tantas vivencias e historias de la época como las que disfrutamos a través de sus 427 Cantigas de Santa María. Compositores como Machaut y Landini, auténticos adelantados de su época. Rambeaut de Vaqueiras y su agudo acercamiento a la vida cotidiana medieval al igual que gran parte de sus ilustres colegas trovadores. Además el grupo también se hace eco de la sabiduría popular a través de piezas de baile, de amor, de guerra.

En la antesala de su 25 Aniversario (2019) y en su formación más reducida, aunque compuesta por los miembros fundadores del grupo, Artefactum nos propone una velada musical sin grandes pretensiones, en la que escucharemos piezas antiguas de su repertorio, al tiempo que otras de nuevo cuño, con un solo objetivo: Hacernos disfrutar de una música tan antigua como sabia.

Día 27/6, miércoles

LES TROIS ORDRES

Música Barroca

Bach: sonatas para flauta

Ciclo: En clave de Bach

Trío integrado por músicos andaluces con un amplio curriculum como Luis Orden, miembro del Ensemble Solistas de Sevilla y profesor de flauta travesera en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla; Ventura Rico, activo intérprete y cátedratico de Viola da Gamba en el Conservatorio Superior Manuel Castillo de Sevilla; y Alejandro Casal, co-repetidor y acompañante del Coro Barroco de Andalucía y profesor de Clave en el Conservatorio Superior Manuel Castillo de Sevilla. Luis Orden, Ventura Rico y Alejandro Casal son conocidos exponentes de la música sevillana y, cada uno en su especialidad, también son reconocidos dentro de la escena nacional e internacional. El programa que nos presentan versa en torno a las sonatas para flauta de J. S. Bach.

Cada vez es más habitual, a nivel internacional, ver colaboraciones entre intérpretes con instrumentos originales e intérpretes con instrumentos actuales, ya que en definitiva se trata de hacer simplemente música respetando los preceptos historicistas.

Hoy actuarán juntos tres músicos sevillanos con una dilatada carrera musical y discográfica, formando el trío “Les Trois Ordres”. En francés la palabra “ordre” (“orden” en español) nos remite a las órdenes religiosas o militares, aunque también a multitud de conceptos desde la organización social, la arquitectura, la marina, el álgebra o las jerarquías angélicas. “Ordre”: complejidad, polisemia, orden. Un buen punto de partida desde el que abordar la música de Juan Sebastián Bach.

Luis Orden, flauta travesera moderna, Ventura Rico, viola de gamba y Alejandro Casal, órgano, nos ofrecerán un programa compuesto íntegramente por algunas de las piezas de cámara más importantes de Johann Sebastian Bach, verdaderos monumentos de la música clásica: las tres sonatas para flauta y bajo continuo BWV 1033, 1034 y 1035 y la triosonata, original para órgano, BWV 527, adaptada para esta formación. 

Día 28/6, jueves

GERMÁN LÓPEZ / ANTONIO TOLEDO

Otras músicas

Canela y Limón

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Germán López y Antonio Toledo comienzan a trabajar juntos hace tres años, y tras pasar por dos ediciones de Womex, en España y en Hungría consecutivamente, su propuesta tuvo rápidamente eco en los circuitos internacionales. En 2016 realizaron juntos 19 conciertos repartidos por Europa, EE. UU. y Canadá. Ahora, tras recalar en Canarias en 2017, abordan una gira peninsular en la que presentan su primer disco conjunto titulado ‘Canela y Limón’. El timple canario y la guitarra flamenca se fusionan en un nuevo lenguaje, pero de viejas reminiscencias, que con toda naturalidad llena el auditorio de paisajes sureños, de un Sur compartido en una travesía sonora genuinamente atlántica. El virtuosismo compartido se equilibra, desplegando en sus once cuerdas un universo lleno de colores y matices.

En la actualidad, Germán López está centrado en la promoción internacional de su música a través de su último disco, Canela y Limón, grabado junto al guitarrista gaditano Antonio Toledo. Con este proyecto han recorrido en gira países como EE. UU., Canadá, Portugal, República Checa, Croacia y Alemania entre otros.

Día 29/6, viernes 

JOSETXU OBREGÓN / IGNACIO PREGO 

Música Barroca

Bach & Sons (Obras de J.S. Bach, J.Ch.Fr. Bach y J.Ch. Bach )

Ciclo: En clave de Bach

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“Derroche de virtuosismo, tanto en conjunto como por separado, y de musicalidad a raudales. […] Todo un recital de lujo con un magnetismo inigualable”. “Copa en mano” / Luis Suárez. Ritmo. Febrero 2018. 

El violonchelista barroco Josetxu Obregón y el clavecinista Ignacio Prego se presentan en esta ocasión como dúo, una formación en la que tienen una larga trayectoria que se remonta a 2005. Antes de especializarse ambos en interpretación histórica, desarrollaron una intensa carrera de conciertos en Europa y EE. UU. como violonchelista moderno y pianista. Como fruto de esta colaboración ve la luz en 2009 un Cd para el sello Verso.

Desde entonces, actúan tanto en solitario como a dúo o como parte de sus respectivas agrupaciones La Ritirata y Tiento Nuovo, en festivales y salas de gran prestigio de Europa, América, Asia y Oriente Medio, como por ejemplo Musikfestspiele Potsdam, Ludwigsburger Schlossfestspiele y Tage Alter Musik Regensburg (Alemania), Lincoln Center y Frick Collection en Nueva York (USA), Internationalen Barocktage Stift Melk (Austria), Teatro Nacional de China (Beijing), Felicja Blumental de Tel Aviv (Israel), Centro Studi Boccherini en Lucca (Italia), Valletta International Baroque Festival (Malta). En nuestro país son habituales en los principales festivales y escenarios como Universo Barroco y Liceo de Cámara del CNDM en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Fundación Juan March, etc.

Nos interpretarán obras para violoncello y clave de Johann Sebastian Bach y de dos de sus hijos que muestran el talento musical de una familia de compositores sin parangón en la historia. Un concierto que pone en contraste creaciones de estos dos compositores primeramente citados, junto a obras maestras de su progenitor, que permiten comprobar la evolución estilística que se produce a lo largo del tiempo entre los miembros de esta familia musical única en la historia. Además, una oportunidad única de escuchar a Josetxu Obregón e Ignacio Prego en formación de dúo.

Día 30/6, sábado

STOLEN NOTES

Folk

Los caminos musicales del Atlántico

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Stolen Notes nace como formación en el año 2006 en Sevilla, en el seno de las llamadas jam sessions de música irlandesa. Poco a poco  el grupo va rodando y haciéndose un hueco en festivales folk de todo el país tales como el Irish Fleadh de Cáceres, Festival Intercéltico de Occidente (Asturias), Festival Prau de Cantabria, Festival Celta de Mijas, Festival Folk de Crevillent y un amplio etcétera. También participan en varias ediciones de Noches en los jardines del Real Alcázar de Sevilla.

En 2009 graban el álbum de presentación del grupo en los estudios Mundosinfónico de Sevilla. Con este primer álbum (ya agotado) consiguen varios premios y distinciones en concursos como en el Folkez Blai de Ermua, El Festival Folk de Plasencia y en los Festivales PRAU de Cantabria. En Julio de 2011 se alzan con el Primer premio del Festival Internacional do Mundo celta de Ortigueira (A Coruña), galardón que supone un trampolín para la carrera del grupo. En 2013 publican “The Loot”, su segundo trabajo. Grabado entre Sevilla, Glasgow y Oviedo. Cuentan con la colaboración de músicos reconocidos mundialmente en el Folk como Rubén Bada (Bouzouki) y el violinista escocés Rua MacMillan.

En 2018 el sonido del grupo se renueva y publican el tercer álbum “The Ocean Road”, que viene a conmemorar sus más de diez años como formación. Con un sonido renovado y un repertorio siempre basado en la tradición musical de los países celtas, se desarrolla un programa que muestra un recorrido por sones y melodías que tienen el Océano Atlántico como nexo de unión. La confluencia del mismo mar entre escoceses, irlandeses, gallegos, asturianos y bretones ha inspirado multitud de historias, leyendas y hermanamiento cultural de estas tierras. Los miembros del grupo, tras años de estudio y continuos viajes, ofrecen una propuesta con una nueva vuelta de tuerca a su sonido pero manteniendo el sello y esencia de su trayectoria.

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